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Ultimos estrenos vistos en el cine.

 

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JURASSIC WORLD FALLEN KINGDOM

Puntuación ★★☆☆☆ I trailer Ι Impresión ⇒ Que malo es el hype

Jurassic World Fallen Kingdom La verdad es que esta peli ha sido una de las decepciones de esta temporada no me ha convencido. A ver vamos por partes, creo que la peli esta muy bien realizada. Es muy entretenida, es una cinta con la que es imposible aburrirse,  una aventura en mayusculas, de esas que no dan descanso al publico. Desde los primeros segundos en los que nos sumergimos en las profundidades de las aguas que rodean a la famosa Isla Nublar, en la que unos exploradores están buscando algo. Algo que será necesario para el desarrollo de los acontecimientos. Tengo que decir que lo que me pasa con esta cinta es que no me ha sorprendido y me da rabia porque en un principio la peli tiene unas ideas muy interesantes que podrían haber dado mucho más de si. Donde su tumblr_p3qv76vf1o1rbb9x4o5_500primera parte estaba repleta de homenajes y era muy consciente de si misma, utilizando la ironía y el humor negro en más de un momento. Este Falling Kingdom es mucho más blanda, repetitiva y aunque no se le puede negar la aventura que es, no llega ni a emocionar ni a sorprender. Ultimamente estoy bastante hater  y me sabe fatal, porque a veces vas al cine con ganas de que te guste la película, es de esas ocasiones en las que pones de tu parte y le perdonas muchas cosas al metraje. Lo que esta claro es que al decidir entrar en el peli, logré pasarlo bien, desconectar y divertirme, que es la verdadera función de la película, pero eso no impide que veas que lo que estas viendo esta vacío de contenido.

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QUÉ GUAPA SOY

Puntuación ★★★☆☆ I trailer Ι Impresión ⇒ Una grata sorpresa 

En esta ocasión os hablo de una cinta que realmente me ha sorprendido. Que guapa soy! Para empezar, si somos justos, creo, que tiene un punto que es muy complaciente con el publico. Os cuento un poco la premisa, Amy Schumer interpreta a Renne, Renne es una joven que vive acomplejada por su cuerpo, y es que Renne tiene curvas, no es una chica delgada de las que transparenta, por contra es una mujer más bien entrada en carnes que por encima de muchas cosas desea encajara. Para Renne encajar es tener un cuerpo diez, ser guapa. De alguna manera ella cree que en el momento en que consiga menguar imagesde talla todos sus deseos se harán realidad. Es curioso porque una de las cosas que vemos como espectador es el acoso al que se ve sometida Renne por el simple hecho de no entrar en una talla 36, Renne va a comprar ropa y la dependienta le dice que allí no hay nada de su talla. Se machaca en el gimnasio para estar delgada y acercarse al prototipo esclavizan de belleza que reina en nuestros días. En este punto la peli juega un poco a esas historias en las que su prota pide un deseo y se le concede hasta que se da cuenta que realmente es una maldición (las típicas que se cambian de cuerpo o que un hombre es tan deseado que termina valorando su antigua condición) I Feel Pretty juega un poco por allí pero a su favor, hay que admitir que es más realista ya que,  ella pide el deseo, y lo que le sucede es, que se le cumple solo para ella, y esa es la gracia de la historia.

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En cierto momento de la historia, ella se ve como siempre ha deseado, esto genera un subidón de seguridad que creo que es lo que hace especial el mensaje de esta historia. Creo que la historia nos hace reflexionar sobre todo lo que no hacemos por falta de seguridad y porque simplemente creemos que no debemos por que nuestros complejos, no nos lo permite. No se si es algo general, pero si os digo que personalmente me he sentido muy identificada con Renne, siempre he querido ser más delgada, estar más atlética, ser más rubia, tener menos granos y ahora menos canas. Pero si es cierto que con esta peli he reflexionado sobre algo muy estremecedor, el ideal de belleza que se exige en nuestros días es muy difícil de conseguir, pero no solo de llegar a el, sino también mantenerse en ese estado de perfecta e inmaculada belleza. Imaginad que por un momento que somos una mujer salida de una catalogo de Victoria Secret, vale cuanto tiempo tardaremos en tener demasiados años, que nos salga alguna cana o una arruga que obviamente podremos ir arreglando pero llegará un momento en el que simplemente el tiempo nos jugará en contra, por tanto la otra reflexión que me gusta de esta cinta es acéptate tal cual eres, quiérete, mimate y confía en ti.

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Tenemos un cuerpo que es el vehículo que nos ofrece la experiencia sensorial de estar vivos y lo que hacemos es castigarlo. No me entendáis mal, es genial hacer ejercicio y comer de una manera saludable, pero como todo en su justa medida, situar tu completa felicidad a un canon de belleza, es frustrante y sobretodo una fuente para desarrollar inseguridad y baja autoestima. Me lo he pasado genial viendo esta peli y sin duda la recomiendo porque, aunque pueda ser a ratos un poco complaciente, también es interesantes las reflexiones que nos brinda. 

OCEAN’S EIGHT

Puntuación ★★☆☆☆ I trailer  Ι Impresión ⇒ El guión brilla por su ausencia

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Puntuación ★★☆☆☆ I trailer Ι Impresión ⇒ El guión brilla por su ausencia

Ocean’s Eight, de mujer empoderada, pasamos a mujeres no tan empoderadas. En esta ocasión mi corazón se vuelve a dividir. En parte esta nueva historia de la saga Ocean’s, vuelve a la carga, como punto original, esta vez, el elenco, esta integramente protagonizado por mujeres. Si hay una cosa que siempre consigue llamar mi atención dentro de los distintos proyectos que se presenta, es que si me entero de que harán una peli de robos, generalmente dejo lo que estoy haciendo porque, literalment, me flipan. Me encantan estas historias, personajes que suelen ir por delante de todo el mundo, que tumblr_p8f8iazXes1qljqu0o2_400cuando las personas de a pie van ellos han ido y han vuelto tres veces, generando así un montón de momentos en los que, por lo menos a mi, consiguen sorprenderme. Bien, ¿Dónde está el problema? Pues en la necesidad de que este producto este tan respaldado por sus hermanos mayores. ¿A qué me refiero? Es necesario que El personaje de Sandra Bullock sea la hermana de Danny, que de alguna manera todo el rato se sienta la precencia del los Once de Danny. A demas de una manera como pobre. No se si lograré explicarme bien, estamos ante una avalancha de producciones de mujeres fuertes, empoderadas que no necesitan a los hombres para sacar sus planes a la luz, y todo el golpe de estas chicas se siente bien ejecutado y bien liderado, pero la pregunta es. ¿Es necesario sobreinformar al espectador sobre que esta viendo el mismo producto pero con mujeres, y a demas que de alguno modo no solo busca el homenaje, ya que el personaje de Cate Blanchet es un plagio al de Brad Pitt (elemento que no se justifica, al menos sabemos que Sandra Bullock es la hermana de Danny, asi que si obviamos su cada vez más mimetización con la nariz de Michael Jackson, vemos nos puede cuadrar más o menos pero es su hermana.

Lo que me despista es la intención de vendernos algo novedoso, original y fresco protagonizado por mujeres, cuando en el fondo durante bastante rato de la cinta, he tenido la sensación de que estaban pidiendo permiso, suena absurdo, tratandose de una cinta de robos, pero el equipo de la chicas esta claro que dan un golpe que no tiene nada que envidiar al robo del Vellagio pero aún así, parece que en más de una ocasión esten pidiendo permiso a las pelis protagonizadas por ellos, para ganarse un sitio. Y francamente no necesitan pedir persmiso a nadio. Ocean’s Eight podria brillar con luz propia si no intentaran plagiar tanto conceptos para que al publico le resulten familiares. Y lo digo porque en el momento en que se atreven a ser originales la peli lo agradece. Con un ritmo trepidante y entretenida podria haber sido mucho más de lo que ha sido.

Re… Visionando…

Pues como decía hace unos días, sigo con el reto de ir contándoos las distintas producciones a las que he ido hincando el diente cinéfilo, que en mi caso suele estar siempre con ganas de descubrir cositas.

Así pues me dispongo ha traeros otra de estas entradas  que me encanta hacer donde no hacen falta explayarse mucho con el tema en sí, sino haceros participes de aquellas cositas que han estado llenando mis ratos libres, como digo más de una es un re visionado, pero mola reencontrarnos con películas que en algún momento se hicieron especiales y como les sienta el paso del tiempo.

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Una de las cintas que por razones random me apetecía muchísimo revisionar era Harry Potter y el misterio del príncipe. De la misma manera que me apetece reencontrarme con Animales Fantásticos y dónde encontrarlos la verdad estas ganas me entraron tras el visionado de El misterio del Principe, que a su vez vino inspirado porque vi una versión hecha por fans (que os pondré el link para que la veáis si aun no la habeis visto porque os digo que es muy interesante ver como se solucionan problemas de producción con imaginación y talento. De esta versión me quedo con la historia de que estamos ante una versión muy respetuosa que nos habla de la obsesión y creación de los Horrocruxes y la verdad desde el punto de vista de alguien muy especial. Pero cuidado porque nada es lo que parece…

Hablando de la sexta entrega de Harry, deciros que es de esas cintas a las que me encanta volver, supongo que aunque me guste leer, siempre he sido alguien visual y hay cosas con las que dejarse llevar (a nivel de espectacularidad) por toda la saga. El sexto curso es especial para mi por que es el principio del fin, antes de que empiece el viaje final, el último curso en la escuela antes de que nuestros queridos Harry, Ron y Hermione se envarquen en la ultima etapa.

El amante doble: La pel·lícula revelación de este 2018 ( o por lo menos lo que llevo de 2018) porque me ha fascinado, me ha hecho reflexionar y me ha sorprendido en un montón de aspectos. Es de esas historias que a lo mejor alguien la ve y le puede resultar pretenciosa o que va de intelectual, pero personalmente, me parece una maravilla. Sin entrar en destriparos nada, ya que es importante hacer el viaje con los personajes, la historia narrada desde el punto de vista de una joven atractiva que tras hacerse chequeos por molestias intestinales, sin que a parezca nada físico, le recomiendan que visite un psicólogo, ya que es conocido que el segundo cerebro humano esta en la tripa. Una vez empieza la terapia, se construirá una relación especial con el terapeuta y no solo con el ( y no puedo deciros nada más). Me parece fascinante la curiosidad que cuentan sobre los gatos tricolor: Por regla general son las gatas las que pueden tener tres colores, aunque un porcentaje muy bajo de gatos macho, son tricolor, y se dice que son el resultado de una fusión entre gemelos.

Se habla de los gemelos, de la teoría de que todos somos producto de gemelos desde el vientre materno, pero pocos son los que sobreviven al dominante. Y la cinta no solo explora estos temas tan interesantes, sino que lo hacen de una manera que, al menos personalmente, no me ha dejado indiferente. Repito, en menos de 3 meses no me he podido resistir a repetir visionado.

Soy más pesada que una vaca en brazos, XD, pero otra a la que no me he podido resistir a  re visionarla, ha sido Blade Runner 2049, y se cumple mi teoría, da igual la de veces que  regreses a ella, estoy más que segura que no solo la volveré a disfrutar, sino que seré consciente de más detalles. Para empezar, la primera vez, la vi en versión original, y aunque me encantó, también es cierto que sé que me perdí detalles importantes por tener la atención dividida entre imagen y subtitulos. Aún así, no me cansaré de recomendarla, es simplemente una de las joyas del año pasado. Consigue rendir homenaje y al mismo tiempo sigue poseyendo su propia entidad y personalidad únicas. Seguir la rutina del Agente K, nos hace establecer no solo un vínculo, sino también adentrarnos de lleno en una historia compleja y cargada de matices. Para muestra un botón, yo es que estoy enamorada de como este director utiliza la fotografía, de verdad estaria horas viendo estos gifs, la maestria con la que habla con colores es sublime.

Ya sabéis que una de las series, con las que más disfrute y sufri el año pasado, fue 13 Reasons Why. La verdad que me llego de una manera muy especial, si es cierto que no ha sido así con su segunda temporada que estoy terminando justo cuando escribo estas líneas, y que ya os hablaré de ella). Lo dicho me apetecio revisionar el tramo final de temporada los ultimos 4 capitulos, en parte para tener fresca la historia en parte porque tambien creo que la serie tiene un ritmo algo lento en algun momento, pero ya lo dije en su momento, me parece que también es fundamental ese ritmo para que el espectador pueda ir estableciendo el vinculo con Clay. Vista con un poco más de sentido comun. Por 13 razones tiene cosas buenas y obviamente sus no tan buenas, pero si es cierto que en una saturación tan abrumadora de productos como la que estamos viviendo, tener ganas de revisionar para estar a punto para la segunda dice mucho de su primera temporada.

 

 

Blade Runner 2049

Nunca terminé de entender la cinta de Riddlye Scott porque sinceramente creo que nunca comprendí bien su historia. En esta ocasión me ha ocurrido algo bastante distinto ya que la cinta en primer lugar me ha encantado y segundo me ha hecho reflexionar.

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A lo mejor por el tipo de cine que realiza Villeneuve que tiende a hipnotizarme con sus planos y su personal y genial utilización del color. Es indiscutible que este señor tiene una manera de vincular al publico con aquello que esta viendo que es extraordinaria.

Más allá del disfrute estético, que ya os digo ha sido muy alto, en la review quería compartir con vosotros las ideas que me han removido entera.

Por una parte y utilizando las palabras de la gran crítica de cine Fernanda Solórzano del canal Letras Libres (aquí os dejo el enlace) para explicar como la cinta habla de algo muy conceptual pero muy potente que para mi también es una de las ideas mejor desarrolladas de la cinta: La importancia y la entidad única e irremplazable que tiene el objeto amado: En sus palabras que me parecen pura poesía os las traslado aquí:

No importa que uno sea consciente de estar enamorado o de sentir afecto por un objeto, aun si no es consciente de esto, el objeto es insustituible. Ya que en el momento preciso en que se creó esa relación, los sentimientos que se experimentan son únicos y propios de ese momento que no puede ser replicado,  ni tampoco esa emoción. Eso hace que el recuerdo de lo real sea más valioso que una copia, por más perfecta que esta sea.

Fernanda Solórzano hablando sobre Blade Runner 2049

tumblr_p2exgnTXht1qgpaguo5_540¿No os parece una reflexión poderosamente bella? Una reflexión que también podría servir para hablar de Her. Y ahora intentado explicarlo con mis palabras. Tanto en el agente K como el personaje de Harrison Ford se ven ante la posibilidad de creer en copias o de sustituir al ser amado, pero ninguno de los dos cae en la trampa y esto juega a favor del segundo tema que la cinta plantea de una manera brillante. Partimos de la base que: La memoria y los recuerdos, lo que hace que te vincules con algo o alguien son emociones que generan sensaciones, eso genera vivencias y recuerdos y eso es lo que nos define, aquello que sentimos y volvemos al tema todas estas vivencia, emociones y sensaciones no pueden ser sustituidos por una copia. Me apasiona como la cinta sin decirlo, pero insinuándolo, vuelve a tocar el tema de qué es aquello que nos hace humanos, qué es lo que nos convierte en seres con alma.

Ya sabéis que soy bastante sentimentaloide y hasta moñas y la relación entre el agente K y el holograma Joy me ha recordado tremendamente a Her y eso también ha logrado que me plantee cuestiones filosóficas y con esto creo que el director logra el objetivo último tumblr_p27cqet0h11vqbvcbo4_r1_540de su producto. Un tercer tema que me ha enamorado absolutamente es la memoria en si. Existe un personaje que su trabajo mediante un curioso aparato con el que literalmente crea recuerdos. Se juega con la analogía de crear recuerdos como crear obras de arte. El mismo personaje dice en un momento culminante que los buenos artista ponen en el interior de sus obras pedacitos de ellos mismos, y es eso lo que las hace únicas y maravillosas que de alguna manera se les infiere alma.

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Hay muchísimas cosas que quedan en el tintero en esta Blade Runner 2049, es un peliculón en tantos sentidos. Aunque si es cierto que no es una cinta para todo el mundo. Es lenta, no tiene prisa para contar la historia que ha venido a contar, Ryan Gosling se tira una hora larga de metraje, realizando su trabajo y es así como el público va explorando quien es el personaje que tenemos delante y asi también nos fijamos en lo que quiere que entremos el director: soledad, introversión, depresión, o desolación. Y es que Villeneuve sabe como narrar grandes conceptos de manera intimista y personal. Ya me tenia ganada desde que vi La llegada una película de ciencia ficción que es de las más personales e intimistas que he visto en mucho tiempo.

Solo me queda decir que os animéis y descubráis este nuevo Blade Runner, porque es una auténtica joya.

Call me by your name es el cierre de una trilogía

En mi rara afición por escribir post en el momento en que me siento motivada y dejar su publicación para más adelante, hoy me apetece hablaros de un tema especial. La trilogía del deseo que cierra la película Call me by your name.

Si por algo recordaré esta carrera de los Oscars, es por el impacto que ha causado en mi esta maravillosa película, y cual fue mi sorpresa, cuando me enteré que dicha producción forma parte de la trilogía pensada por el director, Luca Guadagnigo. Todo este tema empezó con Yo soy el amor, producción del 2009 y va seguida por Cegados por el Sol de 2015.

tumblr_o9zgc1qn2f1qcpoh9o1_500Hace menos de una semana no tenia ni idea de la existencia de este director y ahora debo confesar que estoy impaciente por seguir viendo su filmografía. Como os podéis imaginar, mi historia con él, empieza la noche que vi Llamame por tu nombre. La verdad es que no me he atrevido hacer una review en condiciones por la cantidad de cosas que me hizo sentir esta historia.

Una historia que ocurre en el norte de Italia, durante un verano de 1983. Si por algo me ha encantado esta producción y las otras de las que quiero hablar es que el cine de este hombre es todo un ejemplo de sensaciones. Las tres historias comparten una manera de narrar la historia y una estructura que tiene puntos en común. Como siempre me enfrento a esta entrada un poco a modo de ensayo error, hablaré un poco de las tres y a continuación os diré porque me encanta tanto la manera de narrar de este hombre.

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Para empezar Yo soy el amor (2009), es la encargada de abrir esta trilogía y en la que empezaremos a ver una ligera evolución que nos dará las claves para entender un poco más Call me by your name. Para empezar en I am love, nos empezamos a encontrar algún que otro paralelismo. Primero la familia protagonista es de clase acomodada, viven en una casa donde absolutamente todo es bello, un poco ajenos a lo que pueden ser los problemas de la gente menos pudiente. En la apacible, acomodada y aburrida vida de Emma (Tilda Swinton) se entrecruzará un joven y apasionado cocinero, el deseotumblr_p26vmvOtFJ1s386poo2_500 que surgirá entre ellos será incontrolable sin ánimos de hacer spoilers si os digo que la manera en que Emma y Antonio viven su romance en armonía con la naturaleza recuerda a Elio y Oliver. Aquí Luca Guadagnino nos muestra su pericia en hacernos ver un romance pasional, salvaje muy natural entre los amantes y rodeado de belleza. Los amantes no pueden remediar lo que les sucede y ven en todo lo que les rodea una sinfonía que simplemente acaricia a los protagonistas y al espectador con ellos.

Años después llegaría una segunda película Cegados por el Sol (2015), En esta ocasión tenemos una película que vuelve a transcurrir en un verano Mediterráneo. En esta ocasión  Tilda Swinton interpreta a una estrella del rock, vive apartada en un paraje tranquilo con su pareja (Matthias Schoenaerts). Hasta que un buen día, les visita el ex novio de ella (Ralph Finnes)  con la que dice ser su joven hija (Dakota Jonhson) . En seguida veremos como se establecen relaciones paralelas. Se reaviva una antigua pasión mientras otra se va sembrando.

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Para ser clara, obviamente, la tematica principal es el deseo pero hay algo en común en entre las tres. Los personajes se dibujan una linea que no quieren traspasar y que el deseo les obliga a rebasar. Tanto Emma, como la estrella del rock y Elio, se frenan en sus instintos, ponen diques. Como espectadores somos conscientes que en ellos existe una lucha por no caer en la tentación, por mantenerse fríos y no entregarse. Limite que es siempre rebasado y no siempre con las mejores consecuencias.

Los telones de fondo son parajes idílicos, días calurosos, que invitan a quitarse la ropa, darse baños, interactuar con la naturaleza. Las películas de Lucca Guadagnino desprenden vida por todos sus píxeles. Ya sea por los platos que prepara Antonio, por su rincón paradisiaco donde cultiva sus verduras, la casa apartada del bullicio de la estrella del Rock en Cegados por el Sol o la Villa italiana de los padres de Elio, son parajes de ensueño, idílicos, paradisiacos que invitan a caer en las tentaciones no solo de la carne si no de las frutas, verduras, baños. Me gustan como telón de fondo porque envuelven a la perfección las historias que nos cuenta, es un elemento más para que el espectador, sienta, viva y se involucre en las experiencias de los protagonistas.

Y aquí llego a la última, de alguna manera tanto Yo soy el amor, como Cegados por el Sol tienen tintes un tanto dramáticos, los acontecimientos son los que son y hay, como decía, diques que una vez rebasados no hay manera de volver atrás. Emma se enamora y podríamos decir que lo paga (aunque no creo que sea pagar, ya que lo que acontece es un accidente) pero si que es primordial para que veamos lo que ineludiblemente en la vida real va muchas veces ligado al deseo, la culpa, tan humana y tan devastadora. En Cegados por el Sol los acontecimientos son distintos pero también traen a colación a la culpa (en las dos cintas la culpa es devastadora porque los acontecimientos lo son)

Pero no en Call me by your name. En la cinta que cierra la trilogía del deseo, para mi, es la más pura e inocente de las tres, en esta ocasión si es cierto que partimos de la base y del punto de vista de un joven adolescente, Elio tiene 17 años, como espectadores, vivimos con el su despertar, la emoción, la excitación, la seducción… Todo lo que le provoca y lo poco que entiende, como digo Elio descubre y en cierto momento se censura por sentir lo que siente. Y en otro momento se entrega, sin reservas, sin control, ama, desea, se involucra se deja llevar por las emociones y por el coctel hormonal en el que se convierte su cuerpo.

Todo esto como espectadores lo vivimos, y conectamos con el porque en el fondo, ya que, todos entendemos a Emma a la rock star o a todos los personajes de Cegados por el Sol, porque de alguna modo es fácil identificarse con ellos en algún momento todos nos sentimos como alguno de ellos. Pero hay algo que hace a Elio especial, el lo vive desde la inocencia desde el la precisidad que es el sentimiento, el primer beso, la lujuria, el rubor todo lo que le despierta Oliver es nuevo, salvaje y hermoso y pecaminoso todo a un mismo tiempo y como seres humanos lo entendemos. Porque absolutamente a todo (quien más quien menos) nos han roto el corazón.

Queria hablaros de tres pelis, para mi imprescindibles, que se han convertido en mis favoritas, todas son geniales porque lo son pero el combo de las tres me ha hecho reflexionar sobre el amor el deseo, la culpa o el sufrimiento. La trilogía del deseo habla de lo que nos hace humanos y como no podia ser de otra forma tenia que divagar sobre ella.

Os animo a que veáis las tres porque realmente no tienen desperdicio.

 

Pelis by Netflix · Vol I

¿Hay alguna película buena enterrada en las producciones de Netflix? A lo mejor os estáis haciendo esta pregunta de la manera más tonta y si no, hoy os traigo un recopilatorio de algunas pelis que he visto en Netflix desde que lo adquirí. En principio son producciones propias, pero como no podía llegar a un numero interesante he decidido sumar a la lista algunas películas que no son originales de la casa pero que  no hubiera visto en ningún caso si no fuera por la plataforma de vídeo bajo demanda.

Trailer I Temas: reflexión y superanción personal I Puntuación: ★ ★★☆☆ 

To the Bones Protagonizada por una Lily Collins que me convenció muchísimo esta cinta habla de una enfermedad que por desgracia esta muy al orden del día. La anorexia, a demás contado desde la perspectiva de alguien que ha sufrido esta enfermedad como la actriz. Creo que al igual que Por 13 razones, Hasta los huesos, es una cinta necesaria, para entender lo que supone esta obsesión y como alguien simplemente se va obsesionando con el peso y lo que come y simplemente se encierra en un bucle, no estoy diciendo que todo el mundo que quiera ponerse a dieta este en peligro, ni mucho menos, solo digo que esta película nos hacen reflexionar sobre una enfermedad que es una distorsión de la realidad, toda la problemática que supone pero no solo eso si no la reflexión sobre que alguien no se cura si no quiere curarse, la importancia de aceptar la realidad, quererse y tratarse bien. Realmente a mi por lo menos me hizo reflexionar muchísimo. Es vital poner atención al bombardeo mediático que estamos sometidas por goleada las mujeres. La necesidad de estar delgadas, de pesar menos para ser más deseables, puede llevar a cualquier persona a intentar estar siempre perfecta para unos estandartes rígidos y muy poco saludables. La cinta, como digo, nos hacen reflexionar sobre toda esta problemática.

Trailer I Temas: metafísica y transcendencia  I Puntuación: ★ ★★☆☆ 

Hace ya algunos meses que vi The Discovery. Lejos de olvidarme de ella, que no os voy a engañar, de muchos detalles si que me he olvidado, pero de la esencia filosófica de la historia no. Creo recordar que la cinta va girando sobre una idea muy extravagante y filosófica que no terminas de entender hasta el final de la historia, todo cobra más sentido. No es apta para aquellos que estáis acostumbrados a cine rápido y de acción. En este caso consiste en una historia muy fragmentada que entra como en un bucle hasta que no entiendes que es lo que esta pasando. No os puedo desvelar mucho, porque será fácil que os destrozara la experiencia. Es como ver un sueño, tiene poco sentido aparente pero cuando se desvela la idea ( al menos a mi me impacto mucho). Ya digo, tiene poco dialogo, es muy reflexiva y hasta lenta pero es un mal menor si aguantáis hasta el final, a mi me sorprendió.

Trailer I Temas: romantica, amor en la tercera edad, amistad, buenas conversaciones     I Puntuación: ★ ★★☆☆ 

La siguiente es Nosotros en la Noche, una película que habla sobre el amor en la madurez, es quedarse corto hablar de que trata de esto y ya, porque trata de muchos temas. Desde el punto de vista de dos personas maduras, ya entradas en la senectud, como son Robert Redford y Jane Fonda, sus personajes se encuentran tremendamente solos, ambos son viudos, y a partir de una idea un tanto peculiar del personaje de Jane Fonda, acaban estableciendo una relación de compañía que va creciendo hacia la amistad y más adelante, el amor. Realmente resulta muy interesante ver los temas y debates que despierta tanto en personajes como en el espectador, que puede ser que en un principio lo juzgue pero en cierto momento, es reflexión se convierte en comprensión, preguntándote ¿Qué hay de malo en la relación que establecen los protagonistas? Nosotros en la noche consigue ser tierna, dulce y dura en aspectos diversos. Personalmente la disfruté mucho.

Trailer I Temas: familias disfuncionales, relaciones complicadas  I Puntuación: ★ ★★★☆

En la siguiente cinta, me paso algo muy curioso, no se si la recomiendo o no, pero lo que si os digo es que The Meyerowitz stories no me dejo para nada indiferente. Contada desde diferentes perspectivas de los protagonistas que son todos ellos miembros de una familia disfuncional. Desde el padre, interpretado por un siempre genial Dustin Hoffman. Y adentrándonos con los tres hermanos (Danny, Matthew y Jane Meyerowitz) interpretados por unos geniales Adam Sandler, Ben Stiller y Elizabeth Marvel. La cinta reflexiona sobre las complicadas relaciones familiares. Para mi se lleva la palma, Adam Sandler, con un Danny perdedor, símil de que a perro flaco, emocional, todo son pulgas. Con la típica historia de dady issues, con celos, envidias y muchos complejos escondidos hacia su hermano menor Matthew, al que da vida Ben Stiller. Nos hacen reflexionar con grandes conversaciones cotidianas, la falta de comunicación que tenemos muchas veces con aquellos que más amamos y no solo la falta de comunicación, sino la dificultad de hacer entender problemas que o no se quiere o no se sabe entender. Realmente una joya que se estreno a finales de noviembre, supongo que para ir de la mano con Acción de Gracias, pero que es una lección de diálogos muy naturales y por ello mismo a veces frustrantes.

Trailer I Temas: critica social, amistad, empoderamiento  I Puntuación: ★ ★★☆☆ 

Ya no me siento a gusto en este mundo. Sabéis esa sensación de sentirte un espectador de tu propia vida, esa especie de trance en la que algunas veces por bajones esporádicos o por problemas no tan esporádicos nos sumimos todas las personas. Esta cinta original de Netflix, creo, que retrata a la perfección esa sensación. No es una historia complicada en ningún sentido, más bien es básica y hasta simple. Lo que la convierte en interesante son los personajes. A partir de un robo en su casa la protagonista empieza una misión de rescate no solo de sus cosas robadas si no de su dignidad. Esta cinta, de alguna manera extraña, no tienes la sensación de que empiece y termine, más bien tienes la sensación de que se a puesto una cámara en una casa normal y sigues los líos en los  que se mete su protagonista, los cuales, se van complicando y en cierto momento adquieren una tensión dramática que, personalmente, me hizo reflexionar sobre la estupidez humana. No es nada del otro mundo, pero entretiene y da que pensar. Es remarcable el tipo de papel secundario que nos regala Elijha Wood, empieza a ser de esos secundarios que siempre retienen la atención del espectador. En esta ocasión hace de compañero y posterior amigo de la protagonista, que aunque un poco bobo es muy buena gente.

Trailer I Temas: aventura, fin del mundo, relaciones I Puntuación: ★ ★★☆☆ 

Vale, de la siguiente propuesta que os traigo me es complicado hablaros de ella, no tiene nada pero a mi me resulto una historia muy interesasen, Bokeh. Tenemos que partir de la base de algo importante: Uno de mis sueños que me acompañan des de que tengo uso de razón, es poder visitar algún día una ciudad desierta, ya se que suena raro, pero siempre me ha fascinado la posibilidad de simplemente, pasear, curiosear o ser libre de ir donde quiera, vale, que tiene que ver esto con esta historia. El film nos cuenta como dos jóvenes van de viaje a Islandia y en la primera noche sucede algo (de lo que la chica es testigo al mirar por la ventana durante la madrugada, al día siguiente parece que todo el mundo ha desaparecido, no hay muertos ni nadie en los lugares públicos, están solos. Ellos y nadie más. La película en un primer momento juega con la idea de todas las posibilidades que se abren frente a la pareja de libertad, pero como todo, la moneda tiene otra cara no tan alegre, mucho más oscura y que poco a poco irá haciendo mella en los personajes.

Trailer Synchronicity I Temas: paradoja, Scify I Puntuación: ★★★☆☆ 
Trailer ARQ  I Temas: aventuras, thriller I Puntuación ★★☆☆☆

Las dos siguientes forman parte un poco del mismo abanico, las dos son un par de idas de olla, parece que la ciencia ficción permite explorar tipos de historias muy distintas. Mientras que Syncronisity es una carrera a toda velocidad para intentar que cierta paradoja no afecte a los personajes. Hace mucho que la vi, pero creo recordar que fue de esas que me genero muchas preguntas. La siguiente, es ARQ, y si comparamos no se cual de las dos es una persecueción a favor o en contra del tiempo. ARQ, podria ser un producto sacado integramente como de un video juego de aquellos, que su unica función es comer el coco a los jugadores, la estructura de la cinta, repetitiva hasta decir basta, lejos de crear cansacio o aburrimiento, como es tan adrenalítica, en ningun momento pense en abandonarla. No es una cinta que os canviará la vida pero os entretendrá. Al igual que Syncronisity, esta hay que añadir que el tema del que trata si os van productos como Dark, a lo mejor os gusta un poco más.

Trailer When we first met  I Temas: romántica toque sci fy I Puntuación ★★☆☆☆

La primera vez que nos vimos, bueno una cinta romántica, sin pretensiones llegó por las fechas de este san Valentin a la plataforma de vídeo bajo demanda. Es una historia que no tiene nada del otro mundo. Cinta romántica, chico conoce chica, a chico le gusta mucho chica, pero ella solo le ve como amigo. Qué es lo original de la cinta? Muy fácil, la cinta a los 10 minutos incorpora un giro muy sci fy. No esta super bien llevado, y la aparición de determinado elemento, su razón de ser es simplemente ser el vehículo con el que el prota vive su viaje, no se ahonda en ningún momentos, porque si lo hiciera no estaríamos ante el producto que estamos. Divertimento romántico y ya. Que tiene una bonita reflexión final. No os cambiará la vida pero yo pase un rato agradable.

 

 

Los últimos Jedi

Cuando hace unos días me disponía a esperar para ver la nueva película del universo Star Wars, fue tal la avalancha de opiniones contradictorias que se desplegaban por redes sociales y hasta en mi entorno más cercano, que la opción de simplemente esperar, se desintegro literalmente, comprando entradas para ese mismo día.

Han pasado ya unos días de ese acontecimiento y he podido ver la cinta dos veces. Algo queda muy claro El episodio VIII de Star Wars: Los últimos Jedi, no es de términos medios, o la amas o la odias. O simplemente te parece un insulto a toda una mitología o te reconecta con la esencia de lo que las pelis de George Lucas consiguieron, hacernos emocionar y disfrutar.

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Yo por si aun no es evidente pertenezco al segundo grupo. Me lo he pasado como una auténtica enana. Lo que Thor Ragnarok tenia que lograr y en mi caso no logro. El episodio numero VIII que personalmente, revienta todas las barreras o las ganas que podía tener de ser crítica. No estoy aqui para vanagloriar una peli que obviamente no es perfecta, porque no lo es, pero si que es interesante reflexionar sobre cual es su verdadero late motiv.

Tras re visionar El episodio VII: El despertar de la feurza, que no era para nada original tumblr_p2d89ruH3r1v03umko1_540ni fresca. El despertar de la fuerza era una repetición de la fórmula de una nueva esperanza, literalmente copiaba cada giro o recoveco. A mi nunca me pareció un mal producto.Recuerdo perfectamente que me divertí muchísimo cuando la vi en el cine, pero una vez revisionada pensé que aportaba poco o nada al panorama cinéfilo de nuestros días. Vale, y una vez dicho esto, es hora de entrar con lo que nos ocupa en esta ocasión.

Todo lo que no encontré de original y fresco en el despertar de la fuerza, lo diametralmente opuesto es lo que me ha parecido Los últimos Jedi. Desde su primer segundo de metraje creo que coge al espectador y le mete directamente en sus tres arcos argumentases que acabaran convergiendo en uno.

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Los últimos Jedi, para mi, ha consistido ser un desarrollo de la primera historia, pero también una declaración de intenciones de lo que se a vecina. Si el despertar de la fuerza, nos dejaba una sensación un tanto de formula repetida. Los últimos Jedi, vienen para, quemar literalmente esa sensación de dejavú constante que podríamos tener.

tumblr_p1o3w243JO1qfy2kdo1_540En esta aventura podemos conocer muchísimo mejor un personaje que en la anterior tenia apenas lineas de guión pero que se quedo en la retina de muchos fans. Poe Dameron o como le gusta llamarle a casi todo el elenco, El Alvorotador rebelde. Poe Dameron no es un hombre cobarde o que se amedrente ante los peligros de la primera orden. Más bien suele ser impulsivo e ir tras sus metas aunque esto signifique perdidas desmedidas o su propia muerte. La trama en la que tenemos a Poe, también es la que esta protagonizada por Leia (por cierto: que pedazo de papel nos regala Carrie Fisher y  que lástima que ya no este para poder poner el broche de oro que en esta peli se intuye que podria haber sido el de Leia.

La trama con la que arrana la película: un ataque de la República por parte de Dameron escoltado por la naves rebeldes, se convierte en un ataque a destajo por parte de la tumblr_p1xt7chHE51ss4n0do6_540Primera Orden que va mermando las fuerzas rebeldes. En esta parte, leí en uno de mis blogs de cabecera que es El Cadillac Negro, que este arco argumental de debía mucho a Battlestar Galactica, y no puedo estar más de acuerdo, creo rotundamente que esta llevada con una maestría y un ritmo que hace que el espectador se muerda las uñas.

Destacable también el punto de desarrollo y madurez que vemos en Fin. Tenemos el viaje que llevará a Fin y a Rose a un planeta podrido de codicia y lujo. Donde estará la trama más aventurera. No olvidemos que Star Wars no es el paradigma de cine independiente y metafísico. Star Wars debe entretener, divertir y hacernos emocionar y esto el viaje de Fin y Rose lo logra sin ningún problema. Esa fuga del planeta en el que también no se deja escapar la posibilidad de hablar de temas tan complejos como la corrupción del tráfico de armas, el maltrato animal o la esclavitud. Todo estos mensajes están impresos sin dejar de divertir, emocionar y entretener. Como no voy a adorar una peli que logra esto en un solo arco argumental.

tumblr_ooewlzLZDM1ue779no4_400Y la tercera pero no la menos interesante, ni mucho menos. Tenemos que partir de la base que la trama de Rey y Luke es la que esta preñada de homenajes, si, pero también es la encargada de rescribir muchas cosas que parecían intocables. Me ecanta esa escena del árbol en la que un personaje muy querido hace su aparición, y que aparición, que momento más emocionante, y que intensidad y posibilidades nos regala todo lo que se dice en esos momentos. La trama de Rey sigue desarrollándose, para mi de la manera más original, cuando esperas ver todo un duro e intenso entrenamiento Jedi, existen tres lecciones y a partir de eso Rey sigue su camino, Temas como los padres de Rey, quien es ella o de donde sale dejan de importar cuando te das cuenta de lo poderosa e intensa. que es la fuerza en ella y no solo eso sino su relación con la fuerza no se centra en lo bueno o lo malo, en La Luz o la oscuridad. Rey apendre de manera instintiva. desde la curiosidad, explora y se desarrolla con la fuerza de una de las maneras más naturales e inspiradores que he visto.  No desde lo que puede hacer, sino, como lo que esa fuerza y equilibrio puede ayudar a quienes quiere. Para mi habla más de simbiosis que de miedo o deber. Y creo que esto presenta un montón de posibilidades que serán interesantísimas de explorar.

Termino esta entrada ya entrado el 2018 y la verdad es que aunque he visto dos veces la peli en la gran pantalla me sigo muriendo de ganas de volver a ver, para estar atenta al montón de referencias, guiños y homenajes que de seguro se me escaparon. Os pido disculpas por la tardanza de la review que sale casi un mes más tarde de su estreno, es algo que se que debo mejorar, mi imposibilidad de hablar de cosas que me entusiasman y el miedo a no saber hacerles justicia. Hay demasiadas pelis de las que quiero hablar y que siento verdadero vértigo al pensar en hablar de ellas, y aunque siempre lo digo quiero empezar a remediarlo. Así pues me despido que la fuerza os acompañe siempre querido@s lector@s.