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Re… Visionando…

Pues como decía hace unos días, sigo con el reto de ir contándoos las distintas producciones a las que he ido hincando el diente cinéfilo, que en mi caso suele estar siempre con ganas de descubrir cositas.

Así pues me dispongo ha traeros otra de estas entradas  que me encanta hacer donde no hacen falta explayarse mucho con el tema en sí, sino haceros participes de aquellas cositas que han estado llenando mis ratos libres, como digo más de una es un re visionado, pero mola reencontrarnos con películas que en algún momento se hicieron especiales y como les sienta el paso del tiempo.

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Una de las cintas que por razones random me apetecía muchísimo revisionar era Harry Potter y el misterio del príncipe. De la misma manera que me apetece reencontrarme con Animales Fantásticos y dónde encontrarlos la verdad estas ganas me entraron tras el visionado de El misterio del Principe, que a su vez vino inspirado porque vi una versión hecha por fans (que os pondré el link para que la veáis si aun no la habeis visto porque os digo que es muy interesante ver como se solucionan problemas de producción con imaginación y talento. De esta versión me quedo con la historia de que estamos ante una versión muy respetuosa que nos habla de la obsesión y creación de los Horrocruxes y la verdad desde el punto de vista de alguien muy especial. Pero cuidado porque nada es lo que parece…

Hablando de la sexta entrega de Harry, deciros que es de esas cintas a las que me encanta volver, supongo que aunque me guste leer, siempre he sido alguien visual y hay cosas con las que dejarse llevar (a nivel de espectacularidad) por toda la saga. El sexto curso es especial para mi por que es el principio del fin, antes de que empiece el viaje final, el último curso en la escuela antes de que nuestros queridos Harry, Ron y Hermione se envarquen en la ultima etapa.

El amante doble: La pel·lícula revelación de este 2018 ( o por lo menos lo que llevo de 2018) porque me ha fascinado, me ha hecho reflexionar y me ha sorprendido en un montón de aspectos. Es de esas historias que a lo mejor alguien la ve y le puede resultar pretenciosa o que va de intelectual, pero personalmente, me parece una maravilla. Sin entrar en destriparos nada, ya que es importante hacer el viaje con los personajes, la historia narrada desde el punto de vista de una joven atractiva que tras hacerse chequeos por molestias intestinales, sin que a parezca nada físico, le recomiendan que visite un psicólogo, ya que es conocido que el segundo cerebro humano esta en la tripa. Una vez empieza la terapia, se construirá una relación especial con el terapeuta y no solo con el ( y no puedo deciros nada más). Me parece fascinante la curiosidad que cuentan sobre los gatos tricolor: Por regla general son las gatas las que pueden tener tres colores, aunque un porcentaje muy bajo de gatos macho, son tricolor, y se dice que son el resultado de una fusión entre gemelos.

Se habla de los gemelos, de la teoría de que todos somos producto de gemelos desde el vientre materno, pero pocos son los que sobreviven al dominante. Y la cinta no solo explora estos temas tan interesantes, sino que lo hacen de una manera que, al menos personalmente, no me ha dejado indiferente. Repito, en menos de 3 meses no me he podido resistir a repetir visionado.

Soy más pesada que una vaca en brazos, XD, pero otra a la que no me he podido resistir a  re visionarla, ha sido Blade Runner 2049, y se cumple mi teoría, da igual la de veces que  regreses a ella, estoy más que segura que no solo la volveré a disfrutar, sino que seré consciente de más detalles. Para empezar, la primera vez, la vi en versión original, y aunque me encantó, también es cierto que sé que me perdí detalles importantes por tener la atención dividida entre imagen y subtitulos. Aún así, no me cansaré de recomendarla, es simplemente una de las joyas del año pasado. Consigue rendir homenaje y al mismo tiempo sigue poseyendo su propia entidad y personalidad únicas. Seguir la rutina del Agente K, nos hace establecer no solo un vínculo, sino también adentrarnos de lleno en una historia compleja y cargada de matices. Para muestra un botón, yo es que estoy enamorada de como este director utiliza la fotografía, de verdad estaria horas viendo estos gifs, la maestria con la que habla con colores es sublime.

Ya sabéis que una de las series, con las que más disfrute y sufri el año pasado, fue 13 Reasons Why. La verdad que me llego de una manera muy especial, si es cierto que no ha sido así con su segunda temporada que estoy terminando justo cuando escribo estas líneas, y que ya os hablaré de ella). Lo dicho me apetecio revisionar el tramo final de temporada los ultimos 4 capitulos, en parte para tener fresca la historia en parte porque tambien creo que la serie tiene un ritmo algo lento en algun momento, pero ya lo dije en su momento, me parece que también es fundamental ese ritmo para que el espectador pueda ir estableciendo el vinculo con Clay. Vista con un poco más de sentido comun. Por 13 razones tiene cosas buenas y obviamente sus no tan buenas, pero si es cierto que en una saturación tan abrumadora de productos como la que estamos viviendo, tener ganas de revisionar para estar a punto para la segunda dice mucho de su primera temporada.

 

 

Hablemos de Denis Villeneuve

Si por algo es conocido este director canadiense de descendencia Libanesa es por sutumblr_ol7zvuPTBC1qg9jido3_540 capacidad de recrear dramas de personajes a partir de una utilización del ambiente que para mi roza la perfección. Creo que recrea una atmósfera cinematográfica que da al espectador matices de información sin necesidad de una sola línea de dialogo, en una palabra, sencillamente me parece fascinante.

Denis Villeneuve es, para mi, uno de los directores más carismáticos y prometedores que tenemos en la actualidad, con unas 10 producciones, entre cortos y largos, ha logrado crear una manera propia de contar historias.

Son muchos los aspectos de las producciones de este director que admiro, por eso, he querido empezar una nueva aventura en este rincón y en el canal, charlando de un director que consigue que vibre ante todas sus historias. Me apetece charlar sobre su cine, sobre algún aspecto técnico del que me he dado cuenta revisionando alguna de sus obras y a fin de cuentas poner en orden el montón de sensaciones que me generan las películas de Villeneuve.

Su manera de hacer cine…

tumblr_orjxy0zmUK1sr5vsyo2_r1_540Para empezar me gustaría hablar de la capacidad visual de este hombre. para ello, es necesario que os explique que es lo que me parece tan sensacional. Bien, uno de los aspectos que me parecen pura magia audiovisual es que Villeneuve, suele mantener a su publico en la oscuridad, es decir, el público descubre al mismo ritmo que los personajes los entresijos de su mundo, esto genera una gran capacidad de impactar, ya que de la misma manera que generas una empatía con los personajes, cuando hay golpes de guión,  que son muy abundantes en sus obras, el mismo golpe que se lleva el personaje también se lo lleva el público.

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Así pues, con el punto de vista siempre centrado en el personaje, también genera en sus películas un ambiente de suspense e intriga, estoy segura que, si habéis visto películas como La llegada, Sicario o Prisioneros, sabréis a lo que me refiero.

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Otro punto que os quiero comentar, es la capacidad que tiene de crear en sus películas auténticas paletas de colores, Villeneuve, tiene la característica de narrar mediante colores estados emocionales que tienen su personaje o dentro de paletas tumblr_o1xdzyL3li1r84h6ao6_250monocromáticas, establecer elementos discordantes, para establecer que algo ocurrirá. Por ejemplo, este ultimo hecho, se ve muy patente en el momento en el que vemos Sicario, cuando entra en acción el personaje de Benicio del Toro, entra en una habitación totalmente amarilla (paredes, iluminación, sillas mesas…) todo es amarillo, y dicho personaje, entra en escena cargando un vidón azul de agua. El porque de esta acción, no es para nada que pase algo con el agua, sino dar al público detalles sutiles en los que nos anuncia que un elemento discordante ha entrado en la habitación, corrompiendo esa calma que podría generar verlo todo cromático. Obviamente son detalles que pueden pasar desapercibidos pero personalmente creo que de alguna manera nos hablan directamente al inconsciente.tumblr_p2exgnTXht1qgpaguo5_540

Y por último, aunque no menos importante, en las historias de Denis Villeneuve, un objeto puede revelar mucha más información que las palabras de un personaje. No hay nada más que añadir, el lenguaje audiovisual justamente es eso, por supuesto que se necesitan diálogos y explicaciones pero cuando un guión esta tan bien elaborado que sientes como si una maquina estuviera engrasada a la perfección y que todo fluye, es cuando estamos ante una película de nota.

Sus películas y temáticas…

Ahora ya si que puedo decir que he visto todas sus largos (vale el primero no lo he encontrado) pero desde Incendies a Blade Runner 2049 (review aquí). Y aquí es el momento en el que tengo que centrarme y no dejar que la loca que lleve dentro, robe la entrada y empiece a decir brutal a razón de línea y película.

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Una de las cosas que me parece importante remarcar en este apartado es que estamos hablando de un director cinematográfico que tiene un relación especial con el teatro. Si que he descubierto que Incendies, la primera película que lo encumbró en cierto sentido y la que le valió la nominación al Oscar por mejor película extranjera, es la adaptación de una obra teatral de Wajdi Mouawad. Es quizás la película de 2018 (ya se que llevamos poco) que más me ha sacado de mi zona de confort.

Allá en 2010 llegaba una autentica joya como es Incendies, que lograría que se le abrieran unas puertas que no se abren para todo el mundo y Hollywood decidiera poner en sus manos un thriller de manual como es Prisioneros que lejos de irle grande, sabe como enfocar y sobretodo dirigir caras solventes como son (Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal) y contarnos una historia quizás más convencional pero en la que consigue poner su personal toque audiovisual, creando una muy buena experiencia cinematográfica. Ese mismo año en el que presentaba Prisineros, (2013) llegaría Enemy, la más personal de su carrera. Repite con Jake Gyllenhaal como actor y el guión fue ligeramente adaptada portumblr_p2schkELdt1s3olk1o3_400 Javier Gullón a partir de la novela de José Saramago, El hombre duplicado. Podría escribir como 300 post hablando de todo lo que se puede sacar de esta historia pero no me quiero alargar y en esta ocasión solo quiero nombrar las diferentes historias que nos ha ido trayendo. A partir de ese momento: 2015 nos traería Sicario, una historia complicada en muchos sentidos, Emily Blunt y Benicio de Toro, protagonizan una persecución de narcotraficantes en mayúsculas. 2016 seria el año de la que es una de las cintas más rigurosa, cerebral y compleja que haya visto de ciencia ficción en mucho tiempo, La Llegada, y por último el pasado 2017 fue el turno de la secuela de la mítica Blade Runner. No era fácil salir indemne de un producto tan valorado por el público y demuestra una vez más salir airoso del percal. Ademas es justo decir que su última aportación al celuloide es mucho más que una mera secuela, tendrá sus fallos pero para mi tiene un punto muy importante y es que demuestra una capacidad visual tan exquisita que por eso he querido hacerle este especial.

Como dice un personaje en Blade Runner 2049 reverenciando un filosofo o artista: dicen que las verdaderas obras de arte tienen algo personal de quien las ha creado, haciéndolas únicas, imprimiéndoles de alguna manera escénica o alma. Para mi Denis Villeneuve desde Incendies y pasando por cada una de sus obras hay temas que se repiten, entre otros:

Las madres o la feminidad:

En Incendies, La Llegada, quizás menos protagonistas en Prisioneros porque el peso de la 74a3ddee2717c672bb582119765f7200trama recae más en ellos. pero la incondicionalidad de la figura materna en las dos primeras es indiscutible. Como el peso de las dos tramas siendo problemáticas grandes y quizás que afectan a una población, en todos los casos consigue abstraer algo enorme en dos maravillosos personajes como son: Narwal Marwal y Louse Banks. Ejemplo también valido para que también podamos observar lo que decía al inicio, sobretodo en la llegada el estado emocional de la protagonista en dos momentos distintos de la historia es relatado a la perfección con una escala cromática precisa en cada momento.

Dentro de las madres y la feminidad me resulta interesante que es frecuente ver embarazos en sus películas. Enemy, Incendies o La Llegada hablan de la mujer como dadora de vida. Algo tan especial y maravilloso puede resultar aterrador según las circunstancias que viva el personaje

Otro punto y a parte es el personaje de Emily Blunt en Sicario, la visión de una mujer militar dentro de un conflicto devastador como es la persecución y la violencia que se vive en un terreno de narcotráfico. En este caso también vemos como el personaje de Blunt gran parte del metraje se siente absolutamente perdida ademas la forma en que la relatan. Una agente joven, idealista y hasta cierto punto inocente, ve la degradación del mundo y la injusticia patente dentro de un gobierno corrupto.

Respecto al papel de la mujer en Joi, el mismo director cuenta en las siguientes líneas que representa y el porque del personaje de Ana de Armas en Blade Runner 2049.

“Soy muy sensible respecto a como represento a la mujer en el cine. Este es mi noveno largometraje y en seis de ellos hay una mujer en el papel protagonista,” comenta Villeneuve en Vanity Fair (Vía CBM). “La Blade Runner original era algo dura con las mujeres; algo acorde a la estética noirde la película. Pero yo he intentando aportar profundidad a todos los persoanjes. En Joi, el personaje holográfico, puedes ver como evoluciona. Pienso que es interesante.”

“¿Qué es el cine? El cine es un reflejo de la sociedad. Blade Runner no es sobre el mañana, es sobre el hoy. Y lo siento, pero el mundo no es justo con la mujer,” afirma el director como defensa de la representación que hace de personajes como Joi y otros personajes femeninos que son representadas como sirvientas o esclavas sexuales.

 

 

La Violencia.

Villeneuve habla sin tapujos y sin pelos en la lengua sobre la violencia. Tanto explicita como indirecta forma parte de sus proyectos, siempre esta latente y creo que es muy interesante ver lo que logra en el espectral, que reflexione, que se estremezca, que se pregunte en que mundo vivimos. Esta sensación la he tenido siempre que he visto alguna de sus películas pero sobretodo en Incendies, Sicario y La llegada. De las tres esta ultima aunque no sea explicita. La sombra de la guerra de la violencia extrema late, se siente impresa en los momentos de tensión cuando no entienden lo que tienen delante y mal interpretan el símbolo de “arma”

En conclusión:

Denis Villeneuve es un director que en más de una ocasión en las entrevistas que le han hecho, cuenta que dentro de una película, le gusta sentir la sensación de caer la vacío, me parece curioso que alguien que parece tener los encuadres tan estudiados, le guste no  ir sobre seguro y explorar, arriesgar, ser valiente. Villeneuve no tiene reparos en poner contra la pared el espectador, generarle preguntas, enseñarle la crudeza del mundo y ser capaz de abstraerlo al plano siguiente con una escala cromática que te deje sin aliento. Como para muestra un botón os recomiendo ir al video donde hablo más detenidamente de sus fabulosas películas.

Si has llegado hasta aquí solo puedo darte las gracias…

Blade Runner 2049

Nunca terminé de entender la cinta de Riddlye Scott porque sinceramente creo que nunca comprendí bien su historia. En esta ocasión me ha ocurrido algo bastante distinto ya que la cinta en primer lugar me ha encantado y segundo me ha hecho reflexionar.

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A lo mejor por el tipo de cine que realiza Villeneuve que tiende a hipnotizarme con sus planos y su personal y genial utilización del color. Es indiscutible que este señor tiene una manera de vincular al publico con aquello que esta viendo que es extraordinaria.

Más allá del disfrute estético, que ya os digo ha sido muy alto, en la review quería compartir con vosotros las ideas que me han removido entera.

Por una parte y utilizando las palabras de la gran crítica de cine Fernanda Solórzano del canal Letras Libres (aquí os dejo el enlace) para explicar como la cinta habla de algo muy conceptual pero muy potente que para mi también es una de las ideas mejor desarrolladas de la cinta: La importancia y la entidad única e irremplazable que tiene el objeto amado: En sus palabras que me parecen pura poesía os las traslado aquí:

No importa que uno sea consciente de estar enamorado o de sentir afecto por un objeto, aun si no es consciente de esto, el objeto es insustituible. Ya que en el momento preciso en que se creó esa relación, los sentimientos que se experimentan son únicos y propios de ese momento que no puede ser replicado,  ni tampoco esa emoción. Eso hace que el recuerdo de lo real sea más valioso que una copia, por más perfecta que esta sea.

Fernanda Solórzano hablando sobre Blade Runner 2049

tumblr_p2exgnTXht1qgpaguo5_540¿No os parece una reflexión poderosamente bella? Una reflexión que también podría servir para hablar de Her. Y ahora intentado explicarlo con mis palabras. Tanto en el agente K como el personaje de Harrison Ford se ven ante la posibilidad de creer en copias o de sustituir al ser amado, pero ninguno de los dos cae en la trampa y esto juega a favor del segundo tema que la cinta plantea de una manera brillante. Partimos de la base que: La memoria y los recuerdos, lo que hace que te vincules con algo o alguien son emociones que generan sensaciones, eso genera vivencias y recuerdos y eso es lo que nos define, aquello que sentimos y volvemos al tema todas estas vivencia, emociones y sensaciones no pueden ser sustituidos por una copia. Me apasiona como la cinta sin decirlo, pero insinuándolo, vuelve a tocar el tema de qué es aquello que nos hace humanos, qué es lo que nos convierte en seres con alma.

Ya sabéis que soy bastante sentimentaloide y hasta moñas y la relación entre el agente K y el holograma Joy me ha recordado tremendamente a Her y eso también ha logrado que me plantee cuestiones filosóficas y con esto creo que el director logra el objetivo último tumblr_p27cqet0h11vqbvcbo4_r1_540de su producto. Un tercer tema que me ha enamorado absolutamente es la memoria en si. Existe un personaje que su trabajo mediante un curioso aparato con el que literalmente crea recuerdos. Se juega con la analogía de crear recuerdos como crear obras de arte. El mismo personaje dice en un momento culminante que los buenos artista ponen en el interior de sus obras pedacitos de ellos mismos, y es eso lo que las hace únicas y maravillosas que de alguna manera se les infiere alma.

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Hay muchísimas cosas que quedan en el tintero en esta Blade Runner 2049, es un peliculón en tantos sentidos. Aunque si es cierto que no es una cinta para todo el mundo. Es lenta, no tiene prisa para contar la historia que ha venido a contar, Ryan Gosling se tira una hora larga de metraje, realizando su trabajo y es así como el público va explorando quien es el personaje que tenemos delante y asi también nos fijamos en lo que quiere que entremos el director: soledad, introversión, depresión, o desolación. Y es que Villeneuve sabe como narrar grandes conceptos de manera intimista y personal. Ya me tenia ganada desde que vi La llegada una película de ciencia ficción que es de las más personales e intimistas que he visto en mucho tiempo.

Solo me queda decir que os animéis y descubráis este nuevo Blade Runner, porque es una auténtica joya.

Call me by your name es el cierre de una trilogía

En mi rara afición por escribir post en el momento en que me siento motivada y dejar su publicación para más adelante, hoy me apetece hablaros de un tema especial. La trilogía del deseo que cierra la película Call me by your name.

Si por algo recordaré esta carrera de los Oscars, es por el impacto que ha causado en mi esta maravillosa película, y cual fue mi sorpresa, cuando me enteré que dicha producción forma parte de la trilogía pensada por el director, Luca Guadagnigo. Todo este tema empezó con Yo soy el amor, producción del 2009 y va seguida por Cegados por el Sol de 2015.

tumblr_o9zgc1qn2f1qcpoh9o1_500Hace menos de una semana no tenia ni idea de la existencia de este director y ahora debo confesar que estoy impaciente por seguir viendo su filmografía. Como os podéis imaginar, mi historia con él, empieza la noche que vi Llamame por tu nombre. La verdad es que no me he atrevido hacer una review en condiciones por la cantidad de cosas que me hizo sentir esta historia.

Una historia que ocurre en el norte de Italia, durante un verano de 1983. Si por algo me ha encantado esta producción y las otras de las que quiero hablar es que el cine de este hombre es todo un ejemplo de sensaciones. Las tres historias comparten una manera de narrar la historia y una estructura que tiene puntos en común. Como siempre me enfrento a esta entrada un poco a modo de ensayo error, hablaré un poco de las tres y a continuación os diré porque me encanta tanto la manera de narrar de este hombre.

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Para empezar Yo soy el amor (2009), es la encargada de abrir esta trilogía y en la que empezaremos a ver una ligera evolución que nos dará las claves para entender un poco más Call me by your name. Para empezar en I am love, nos empezamos a encontrar algún que otro paralelismo. Primero la familia protagonista es de clase acomodada, viven en una casa donde absolutamente todo es bello, un poco ajenos a lo que pueden ser los problemas de la gente menos pudiente. En la apacible, acomodada y aburrida vida de Emma (Tilda Swinton) se entrecruzará un joven y apasionado cocinero, el deseotumblr_p26vmvOtFJ1s386poo2_500 que surgirá entre ellos será incontrolable sin ánimos de hacer spoilers si os digo que la manera en que Emma y Antonio viven su romance en armonía con la naturaleza recuerda a Elio y Oliver. Aquí Luca Guadagnino nos muestra su pericia en hacernos ver un romance pasional, salvaje muy natural entre los amantes y rodeado de belleza. Los amantes no pueden remediar lo que les sucede y ven en todo lo que les rodea una sinfonía que simplemente acaricia a los protagonistas y al espectador con ellos.

Años después llegaría una segunda película Cegados por el Sol (2015), En esta ocasión tenemos una película que vuelve a transcurrir en un verano Mediterráneo. En esta ocasión  Tilda Swinton interpreta a una estrella del rock, vive apartada en un paraje tranquilo con su pareja (Matthias Schoenaerts). Hasta que un buen día, les visita el ex novio de ella (Ralph Finnes)  con la que dice ser su joven hija (Dakota Jonhson) . En seguida veremos como se establecen relaciones paralelas. Se reaviva una antigua pasión mientras otra se va sembrando.

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Para ser clara, obviamente, la tematica principal es el deseo pero hay algo en común en entre las tres. Los personajes se dibujan una linea que no quieren traspasar y que el deseo les obliga a rebasar. Tanto Emma, como la estrella del rock y Elio, se frenan en sus instintos, ponen diques. Como espectadores somos conscientes que en ellos existe una lucha por no caer en la tentación, por mantenerse fríos y no entregarse. Limite que es siempre rebasado y no siempre con las mejores consecuencias.

Los telones de fondo son parajes idílicos, días calurosos, que invitan a quitarse la ropa, darse baños, interactuar con la naturaleza. Las películas de Lucca Guadagnino desprenden vida por todos sus píxeles. Ya sea por los platos que prepara Antonio, por su rincón paradisiaco donde cultiva sus verduras, la casa apartada del bullicio de la estrella del Rock en Cegados por el Sol o la Villa italiana de los padres de Elio, son parajes de ensueño, idílicos, paradisiacos que invitan a caer en las tentaciones no solo de la carne si no de las frutas, verduras, baños. Me gustan como telón de fondo porque envuelven a la perfección las historias que nos cuenta, es un elemento más para que el espectador, sienta, viva y se involucre en las experiencias de los protagonistas.

Y aquí llego a la última, de alguna manera tanto Yo soy el amor, como Cegados por el Sol tienen tintes un tanto dramáticos, los acontecimientos son los que son y hay, como decía, diques que una vez rebasados no hay manera de volver atrás. Emma se enamora y podríamos decir que lo paga (aunque no creo que sea pagar, ya que lo que acontece es un accidente) pero si que es primordial para que veamos lo que ineludiblemente en la vida real va muchas veces ligado al deseo, la culpa, tan humana y tan devastadora. En Cegados por el Sol los acontecimientos son distintos pero también traen a colación a la culpa (en las dos cintas la culpa es devastadora porque los acontecimientos lo son)

Pero no en Call me by your name. En la cinta que cierra la trilogía del deseo, para mi, es la más pura e inocente de las tres, en esta ocasión si es cierto que partimos de la base y del punto de vista de un joven adolescente, Elio tiene 17 años, como espectadores, vivimos con el su despertar, la emoción, la excitación, la seducción… Todo lo que le provoca y lo poco que entiende, como digo Elio descubre y en cierto momento se censura por sentir lo que siente. Y en otro momento se entrega, sin reservas, sin control, ama, desea, se involucra se deja llevar por las emociones y por el coctel hormonal en el que se convierte su cuerpo.

Todo esto como espectadores lo vivimos, y conectamos con el porque en el fondo, ya que, todos entendemos a Emma a la rock star o a todos los personajes de Cegados por el Sol, porque de alguna modo es fácil identificarse con ellos en algún momento todos nos sentimos como alguno de ellos. Pero hay algo que hace a Elio especial, el lo vive desde la inocencia desde el la precisidad que es el sentimiento, el primer beso, la lujuria, el rubor todo lo que le despierta Oliver es nuevo, salvaje y hermoso y pecaminoso todo a un mismo tiempo y como seres humanos lo entendemos. Porque absolutamente a todo (quien más quien menos) nos han roto el corazón.

Queria hablaros de tres pelis, para mi imprescindibles, que se han convertido en mis favoritas, todas son geniales porque lo son pero el combo de las tres me ha hecho reflexionar sobre el amor el deseo, la culpa o el sufrimiento. La trilogía del deseo habla de lo que nos hace humanos y como no podia ser de otra forma tenia que divagar sobre ella.

Os animo a que veáis las tres porque realmente no tienen desperdicio.