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Re… Visionando…

Pues como decía hace unos días, sigo con el reto de ir contándoos las distintas producciones a las que he ido hincando el diente cinéfilo, que en mi caso suele estar siempre con ganas de descubrir cositas.

Así pues me dispongo ha traeros otra de estas entradas  que me encanta hacer donde no hacen falta explayarse mucho con el tema en sí, sino haceros participes de aquellas cositas que han estado llenando mis ratos libres, como digo más de una es un re visionado, pero mola reencontrarnos con películas que en algún momento se hicieron especiales y como les sienta el paso del tiempo.

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Una de las cintas que por razones random me apetecía muchísimo revisionar era Harry Potter y el misterio del príncipe. De la misma manera que me apetece reencontrarme con Animales Fantásticos y dónde encontrarlos la verdad estas ganas me entraron tras el visionado de El misterio del Principe, que a su vez vino inspirado porque vi una versión hecha por fans (que os pondré el link para que la veáis si aun no la habeis visto porque os digo que es muy interesante ver como se solucionan problemas de producción con imaginación y talento. De esta versión me quedo con la historia de que estamos ante una versión muy respetuosa que nos habla de la obsesión y creación de los Horrocruxes y la verdad desde el punto de vista de alguien muy especial. Pero cuidado porque nada es lo que parece…

Hablando de la sexta entrega de Harry, deciros que es de esas cintas a las que me encanta volver, supongo que aunque me guste leer, siempre he sido alguien visual y hay cosas con las que dejarse llevar (a nivel de espectacularidad) por toda la saga. El sexto curso es especial para mi por que es el principio del fin, antes de que empiece el viaje final, el último curso en la escuela antes de que nuestros queridos Harry, Ron y Hermione se envarquen en la ultima etapa.

El amante doble: La pel·lícula revelación de este 2018 ( o por lo menos lo que llevo de 2018) porque me ha fascinado, me ha hecho reflexionar y me ha sorprendido en un montón de aspectos. Es de esas historias que a lo mejor alguien la ve y le puede resultar pretenciosa o que va de intelectual, pero personalmente, me parece una maravilla. Sin entrar en destriparos nada, ya que es importante hacer el viaje con los personajes, la historia narrada desde el punto de vista de una joven atractiva que tras hacerse chequeos por molestias intestinales, sin que a parezca nada físico, le recomiendan que visite un psicólogo, ya que es conocido que el segundo cerebro humano esta en la tripa. Una vez empieza la terapia, se construirá una relación especial con el terapeuta y no solo con el ( y no puedo deciros nada más). Me parece fascinante la curiosidad que cuentan sobre los gatos tricolor: Por regla general son las gatas las que pueden tener tres colores, aunque un porcentaje muy bajo de gatos macho, son tricolor, y se dice que son el resultado de una fusión entre gemelos.

Se habla de los gemelos, de la teoría de que todos somos producto de gemelos desde el vientre materno, pero pocos son los que sobreviven al dominante. Y la cinta no solo explora estos temas tan interesantes, sino que lo hacen de una manera que, al menos personalmente, no me ha dejado indiferente. Repito, en menos de 3 meses no me he podido resistir a repetir visionado.

Soy más pesada que una vaca en brazos, XD, pero otra a la que no me he podido resistir a  re visionarla, ha sido Blade Runner 2049, y se cumple mi teoría, da igual la de veces que  regreses a ella, estoy más que segura que no solo la volveré a disfrutar, sino que seré consciente de más detalles. Para empezar, la primera vez, la vi en versión original, y aunque me encantó, también es cierto que sé que me perdí detalles importantes por tener la atención dividida entre imagen y subtitulos. Aún así, no me cansaré de recomendarla, es simplemente una de las joyas del año pasado. Consigue rendir homenaje y al mismo tiempo sigue poseyendo su propia entidad y personalidad únicas. Seguir la rutina del Agente K, nos hace establecer no solo un vínculo, sino también adentrarnos de lleno en una historia compleja y cargada de matices. Para muestra un botón, yo es que estoy enamorada de como este director utiliza la fotografía, de verdad estaria horas viendo estos gifs, la maestria con la que habla con colores es sublime.

Ya sabéis que una de las series, con las que más disfrute y sufri el año pasado, fue 13 Reasons Why. La verdad que me llego de una manera muy especial, si es cierto que no ha sido así con su segunda temporada que estoy terminando justo cuando escribo estas líneas, y que ya os hablaré de ella). Lo dicho me apetecio revisionar el tramo final de temporada los ultimos 4 capitulos, en parte para tener fresca la historia en parte porque tambien creo que la serie tiene un ritmo algo lento en algun momento, pero ya lo dije en su momento, me parece que también es fundamental ese ritmo para que el espectador pueda ir estableciendo el vinculo con Clay. Vista con un poco más de sentido comun. Por 13 razones tiene cosas buenas y obviamente sus no tan buenas, pero si es cierto que en una saturación tan abrumadora de productos como la que estamos viviendo, tener ganas de revisionar para estar a punto para la segunda dice mucho de su primera temporada.

 

 

Hablemos de Denis Villeneuve

Si por algo es conocido este director canadiense de descendencia Libanesa es por sutumblr_ol7zvuPTBC1qg9jido3_540 capacidad de recrear dramas de personajes a partir de una utilización del ambiente que para mi roza la perfección. Creo que recrea una atmósfera cinematográfica que da al espectador matices de información sin necesidad de una sola línea de dialogo, en una palabra, sencillamente me parece fascinante.

Denis Villeneuve es, para mi, uno de los directores más carismáticos y prometedores que tenemos en la actualidad, con unas 10 producciones, entre cortos y largos, ha logrado crear una manera propia de contar historias.

Son muchos los aspectos de las producciones de este director que admiro, por eso, he querido empezar una nueva aventura en este rincón y en el canal, charlando de un director que consigue que vibre ante todas sus historias. Me apetece charlar sobre su cine, sobre algún aspecto técnico del que me he dado cuenta revisionando alguna de sus obras y a fin de cuentas poner en orden el montón de sensaciones que me generan las películas de Villeneuve.

Su manera de hacer cine…

tumblr_orjxy0zmUK1sr5vsyo2_r1_540Para empezar me gustaría hablar de la capacidad visual de este hombre. para ello, es necesario que os explique que es lo que me parece tan sensacional. Bien, uno de los aspectos que me parecen pura magia audiovisual es que Villeneuve, suele mantener a su publico en la oscuridad, es decir, el público descubre al mismo ritmo que los personajes los entresijos de su mundo, esto genera una gran capacidad de impactar, ya que de la misma manera que generas una empatía con los personajes, cuando hay golpes de guión,  que son muy abundantes en sus obras, el mismo golpe que se lleva el personaje también se lo lleva el público.

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Así pues, con el punto de vista siempre centrado en el personaje, también genera en sus películas un ambiente de suspense e intriga, estoy segura que, si habéis visto películas como La llegada, Sicario o Prisioneros, sabréis a lo que me refiero.

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Otro punto que os quiero comentar, es la capacidad que tiene de crear en sus películas auténticas paletas de colores, Villeneuve, tiene la característica de narrar mediante colores estados emocionales que tienen su personaje o dentro de paletas tumblr_o1xdzyL3li1r84h6ao6_250monocromáticas, establecer elementos discordantes, para establecer que algo ocurrirá. Por ejemplo, este ultimo hecho, se ve muy patente en el momento en el que vemos Sicario, cuando entra en acción el personaje de Benicio del Toro, entra en una habitación totalmente amarilla (paredes, iluminación, sillas mesas…) todo es amarillo, y dicho personaje, entra en escena cargando un vidón azul de agua. El porque de esta acción, no es para nada que pase algo con el agua, sino dar al público detalles sutiles en los que nos anuncia que un elemento discordante ha entrado en la habitación, corrompiendo esa calma que podría generar verlo todo cromático. Obviamente son detalles que pueden pasar desapercibidos pero personalmente creo que de alguna manera nos hablan directamente al inconsciente.tumblr_p2exgnTXht1qgpaguo5_540

Y por último, aunque no menos importante, en las historias de Denis Villeneuve, un objeto puede revelar mucha más información que las palabras de un personaje. No hay nada más que añadir, el lenguaje audiovisual justamente es eso, por supuesto que se necesitan diálogos y explicaciones pero cuando un guión esta tan bien elaborado que sientes como si una maquina estuviera engrasada a la perfección y que todo fluye, es cuando estamos ante una película de nota.

Sus películas y temáticas…

Ahora ya si que puedo decir que he visto todas sus largos (vale el primero no lo he encontrado) pero desde Incendies a Blade Runner 2049 (review aquí). Y aquí es el momento en el que tengo que centrarme y no dejar que la loca que lleve dentro, robe la entrada y empiece a decir brutal a razón de línea y película.

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Una de las cosas que me parece importante remarcar en este apartado es que estamos hablando de un director cinematográfico que tiene un relación especial con el teatro. Si que he descubierto que Incendies, la primera película que lo encumbró en cierto sentido y la que le valió la nominación al Oscar por mejor película extranjera, es la adaptación de una obra teatral de Wajdi Mouawad. Es quizás la película de 2018 (ya se que llevamos poco) que más me ha sacado de mi zona de confort.

Allá en 2010 llegaba una autentica joya como es Incendies, que lograría que se le abrieran unas puertas que no se abren para todo el mundo y Hollywood decidiera poner en sus manos un thriller de manual como es Prisioneros que lejos de irle grande, sabe como enfocar y sobretodo dirigir caras solventes como son (Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal) y contarnos una historia quizás más convencional pero en la que consigue poner su personal toque audiovisual, creando una muy buena experiencia cinematográfica. Ese mismo año en el que presentaba Prisineros, (2013) llegaría Enemy, la más personal de su carrera. Repite con Jake Gyllenhaal como actor y el guión fue ligeramente adaptada portumblr_p2schkELdt1s3olk1o3_400 Javier Gullón a partir de la novela de José Saramago, El hombre duplicado. Podría escribir como 300 post hablando de todo lo que se puede sacar de esta historia pero no me quiero alargar y en esta ocasión solo quiero nombrar las diferentes historias que nos ha ido trayendo. A partir de ese momento: 2015 nos traería Sicario, una historia complicada en muchos sentidos, Emily Blunt y Benicio de Toro, protagonizan una persecución de narcotraficantes en mayúsculas. 2016 seria el año de la que es una de las cintas más rigurosa, cerebral y compleja que haya visto de ciencia ficción en mucho tiempo, La Llegada, y por último el pasado 2017 fue el turno de la secuela de la mítica Blade Runner. No era fácil salir indemne de un producto tan valorado por el público y demuestra una vez más salir airoso del percal. Ademas es justo decir que su última aportación al celuloide es mucho más que una mera secuela, tendrá sus fallos pero para mi tiene un punto muy importante y es que demuestra una capacidad visual tan exquisita que por eso he querido hacerle este especial.

Como dice un personaje en Blade Runner 2049 reverenciando un filosofo o artista: dicen que las verdaderas obras de arte tienen algo personal de quien las ha creado, haciéndolas únicas, imprimiéndoles de alguna manera escénica o alma. Para mi Denis Villeneuve desde Incendies y pasando por cada una de sus obras hay temas que se repiten, entre otros:

Las madres o la feminidad:

En Incendies, La Llegada, quizás menos protagonistas en Prisioneros porque el peso de la 74a3ddee2717c672bb582119765f7200trama recae más en ellos. pero la incondicionalidad de la figura materna en las dos primeras es indiscutible. Como el peso de las dos tramas siendo problemáticas grandes y quizás que afectan a una población, en todos los casos consigue abstraer algo enorme en dos maravillosos personajes como son: Narwal Marwal y Louse Banks. Ejemplo también valido para que también podamos observar lo que decía al inicio, sobretodo en la llegada el estado emocional de la protagonista en dos momentos distintos de la historia es relatado a la perfección con una escala cromática precisa en cada momento.

Dentro de las madres y la feminidad me resulta interesante que es frecuente ver embarazos en sus películas. Enemy, Incendies o La Llegada hablan de la mujer como dadora de vida. Algo tan especial y maravilloso puede resultar aterrador según las circunstancias que viva el personaje

Otro punto y a parte es el personaje de Emily Blunt en Sicario, la visión de una mujer militar dentro de un conflicto devastador como es la persecución y la violencia que se vive en un terreno de narcotráfico. En este caso también vemos como el personaje de Blunt gran parte del metraje se siente absolutamente perdida ademas la forma en que la relatan. Una agente joven, idealista y hasta cierto punto inocente, ve la degradación del mundo y la injusticia patente dentro de un gobierno corrupto.

Respecto al papel de la mujer en Joi, el mismo director cuenta en las siguientes líneas que representa y el porque del personaje de Ana de Armas en Blade Runner 2049.

“Soy muy sensible respecto a como represento a la mujer en el cine. Este es mi noveno largometraje y en seis de ellos hay una mujer en el papel protagonista,” comenta Villeneuve en Vanity Fair (Vía CBM). “La Blade Runner original era algo dura con las mujeres; algo acorde a la estética noirde la película. Pero yo he intentando aportar profundidad a todos los persoanjes. En Joi, el personaje holográfico, puedes ver como evoluciona. Pienso que es interesante.”

“¿Qué es el cine? El cine es un reflejo de la sociedad. Blade Runner no es sobre el mañana, es sobre el hoy. Y lo siento, pero el mundo no es justo con la mujer,” afirma el director como defensa de la representación que hace de personajes como Joi y otros personajes femeninos que son representadas como sirvientas o esclavas sexuales.

 

 

La Violencia.

Villeneuve habla sin tapujos y sin pelos en la lengua sobre la violencia. Tanto explicita como indirecta forma parte de sus proyectos, siempre esta latente y creo que es muy interesante ver lo que logra en el espectral, que reflexione, que se estremezca, que se pregunte en que mundo vivimos. Esta sensación la he tenido siempre que he visto alguna de sus películas pero sobretodo en Incendies, Sicario y La llegada. De las tres esta ultima aunque no sea explicita. La sombra de la guerra de la violencia extrema late, se siente impresa en los momentos de tensión cuando no entienden lo que tienen delante y mal interpretan el símbolo de “arma”

En conclusión:

Denis Villeneuve es un director que en más de una ocasión en las entrevistas que le han hecho, cuenta que dentro de una película, le gusta sentir la sensación de caer la vacío, me parece curioso que alguien que parece tener los encuadres tan estudiados, le guste no  ir sobre seguro y explorar, arriesgar, ser valiente. Villeneuve no tiene reparos en poner contra la pared el espectador, generarle preguntas, enseñarle la crudeza del mundo y ser capaz de abstraerlo al plano siguiente con una escala cromática que te deje sin aliento. Como para muestra un botón os recomiendo ir al video donde hablo más detenidamente de sus fabulosas películas.

Si has llegado hasta aquí solo puedo darte las gracias…