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CASTLEVANIA: Belmot & Vlad Tapes.

 

Desde hace un tiempo a esta parte, tengo que confesar: que tengo tantas cosas que quiero ver que tengo un poco un síndrome de parálisis por análisis.  Hace unos días después del evento #meetBroncano me animé a darle una oportunidad a una serie anime que vi que habían estrenado en Netflix. Estoy hablando de la primera temporada de Castlevania que consta de cuatro episodios, un poco irregulares en ritmo. La verdad es que analizado con frialdad no entiendo muy bien que es lo que me ha sucedido con esta serie, pero espero la segundo temporada con bastantes ganas.

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Tras visionar el piloto pensé, esto no es lo mío no me llama en absoluto, no me lo creo y la historia me da igual, así acabo ese domingo, pero dos noches después, con este calor insoportable y dando vueltas en la cama pensé: “por mucho que te empeñes en dormir o te distraes con algo o la noche amenaza con se de las largas…” Así que sin animo de engancharme le di una oportunidad al segundo capitulo y a partir de ahi ya pensé: “por dos más que te quedan termina y para bien o para mal tendrás algo de lo que hablar…”

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y aquí estamos comentando este preludio que resultan ser los cuatro primeros capítulos de Castlevania. Basado en un famoso video juego. La premisa no tiene demasiado misterio, nos encontramos en la Valaquia de Vlad Tapes, más conocido como Drácula, en una sociedad santurrona, dominada por el fanatismo de la iglesia, una joven , sedienta de conocimientos irrumpe en la vida de Drácula. Leyenda y muchacha se enamoran y la cosa termina en drama cuando el pueblo guiado por la iglesia decide quemar a la joven por bruja. Estos acontecimientos desatan la furia y las maldiciones en forma de monstruos de Dracula.

En este punto de la historia aparece el verdadero protagonista de esta historia Trevor Belmond. Un tipo sarcástico y cínico, que no engaña en absoluto a nadie porque con 2 minutos el espectador conecta con él, y sabes, que esconde un corazón de oro.

No os creáis que os dará mucho tiempo de explorar personajes y tramas, quizás, tumblr_oss45klrnw1qzq1ufo6_1280este es su peor error, se toma su tiempo en más de una ocasión. Una de dos: O no nos querían contar más o es que tampoco hay tanto que contar. Personalmente lo que ha logrado despertar mi curiosidad es su ultimo capitulo. Me da rabia porque justo cuando se ponía interesante va y se termina. No puedo ser injusta tampoco, Con 4 capitulo, que no llegan a los 30 minutos, no creo que hayan tenido más tiempo de profundizar. Pero la segunda temporada constará de 8 capitulo que espero que nos cundan un poquito más que este cortísimo preludio.

Me quedo con el doblador de Belmont, Richard Armitage, que sin duda le aporta a la versión original un toque muy característico y especial solo con su voz. Y es que no tengo remedio no puedo resistirme a una voz de esas características. La temática que promete estar llena de mitos: vampiros, demonios o monstruos tiene todo lo que hace falta para que este apuntada en las cositas que visionaré seguro.

Pelis que fomentan mi creatividad (Parte II)

Como os comentaba hace unos días, a raíz de empezar a comentar y realizar los divagando sobre cine, me picaron muchísimo las ganas de seguir hablando de pelis que no tengo tan vistas pero que de alguna forma o otra forman parte de mi bagaje como espectadora.

Más allá de bagaje, estas entradas, como indica su título están dirigidas a charlar sobre aquellas películas que gracias, no solo a su historia si no, a lo que se ve en ellas. Han conseguido hacerse un hueco en mi corazón. Aquí, encontrareis la primera parte, dónde os hablaba del poder que tienen para mi las metáforas visuales. Como digo es un pequeño inicio, a partir de como me quede el vídeo de esta idea, es probable que me animé con más.

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Así que hoy, ni corta ni perezosa, me aproximo, a este mi baúl, para charlas sobre un tema en sí. Podréis estar de acuerdo o no, las he dividido en tres grandes temas o poderes para localizarme en ellas. Y esta semana toca: El poder de la paranoia visual, que de alguna forma bastante mágica ha dado la casualidad de ser películas que comparten como temática el llamado viaje del héroe.tumblr_noepn94aTR1tha0uzo1_1280
 El viaje de Chihiro, Alicia en el Pais de las Maravillas, Kubo y las dos cuerdas mágicas, En el laberinto, La historia Interminable, y un poco más apartadas en temática The Fall, La canción del Mar o Mary Poppins. Comparten no solo algunos rasgos del viaje del héroe o heroïna. Sino algo mucho más especial. La paranoia visual de “El Viaje”.

Bien vamos por partes, como dijo Jack es Destripador, Spirit Away o Alicia en el Pais de las Maravillas, estoy segura que no es la primera vez que notáis que tienen muchísimo en común. Dos niñas que de maneras totalmente dispares, por suerte o por desgracia, van a parar a un mundo que no es el suyo. Donde las reglas que hasta ahora regían sus lógicas de repente se tambalean. Entran en dos mundos totalmente diferentes, tan hostiles como maravillosos. El mundo de Chihiro esta regido por la parte más mitológica y mística de Japón. Lo que es innegable es que la joven protagonista deberá tumblr_nxvi9n3sin1ueqeo8o3_500luchar con uñas y dientes para adaptarse y para poder salvar la vida de sus padres. Alicia entra en un mundo cuya única regla parece ser la falta de ellas. Conejos blancos trajeados, estresados  porque no llegan a la cita con la Reina de Corazones, liebres de pascua o sombrereros trastornados que están de celebración a la hora del té, cada día que no es su cumpleaños. Gatos enigmáticos que sueltan perlas y desaparecen tras dejarte con más enigmas de los que tenias antes… (Si no sabes dónde vas. El camino no será tan importante) Me encanta perderme en estos mundos maravillosos y aterradores, darme cuenta de lo mucho que esconden. La cantidad de lecturas que tienen las dos películas son una riqueza en si. Y son dos ejemplos muy claros de cine animado que tiene dos dimensiones, la de la aventura en sí y no menos importante, la cantidad de mensajes que un adulto puede sacar de ellas.

En segundo lugar, quiero hablar de más viajes que tienen escenas o paisajes de paranoias visuales. Centrandome en dos películas que son dos joyas (La Canción del tumblr_oong9zJgls1sarywjo2_500Mar y Kubo y las dos cuerdas mágicas.) Dos películas hechas con corazón que trasmiten magia y esencia desde el primer minuto de metraje. Kubo nos lleva al viaje de un chico por conocer su verdadera historia, utilizando la técnica de stopmotion, Kubo, es un regalo a la vista. Kubo nos cuenta una historia utilizando todo lo que visualmente puede aportar corazón a lo que nos quiere contar. Los diferentes personajes tienen tal capacidad gesticular que consiguen que el público empatice tanto con lo que cuente que adquiere el grado de historia adulta.

La Canción del Mar es de esas historias que, para no romper, la temática con los viajes, tumblr_onsytdGxf41rg4pkbo1_r3_540en esta ocasión con la preciosa historia mitológica de un ser mágico acuático, La historia nos ofrece un despliegue de colores i animación 2D que pueden sacar los colores a cualquier super producción con medios más modernos. La Canción del Mar demuestra que la esencia de las historias que se te meten en el corazón son las que tienen una historia muy bien escrita y como en el caso de Kubo utiliza su método de narración como un extra para llegar al público. Esta historia es un alarde de sensibilidad y melancolía. Una historia que va a lo básico de la esencia humana a empatizar con una familia que lidia con sus problemas. No esconde nada más que cotidianidad si, pero mezclada maravillosamente con arte. La Canción del Mar es una joya de la que es imposible olvidarse.

tumblr_ooqll5ZHyx1rtwmxqo7_r1_400Una de las niñas bonitas de esta colección, es sin duda, The Fall La Caída. En esta ocasión la historia es un ejemplo maravilloso del poder de la imaginación y de las historias. Un gran especialista de cine, el cual, ve su vida truncada por un incidente que le deja postrado en cama y dependiente de los fármacos para poder soportar el dolor. Se entrecruza con una niña con un brazo roto. Entre ellos nacerá una amistad muy especial, pero no os engañéis, si vais buscando una historia dulce e inocente, a lo mejor os decepciona. The Fall utiliza una relación de tumblr_ooqll5ZHyx1rtwmxqo8_r1_400amistad para varias cosas: contar una historia, hacer un homenaje a la portentosa imaginación de una niña, homenajear a los buenos contadores de historias y no menos importante, hablarnos de las terribles consecuencias que puede tener un incidente y de la desesperación que puede llegar a sentir alguien que se siente totalmente roto. The Fall demuestra que, contar una buena historia, no esta reñido con la poca utilización de efectos especiales. Demuestra que las cosas hechas a mano, los planos estudiados, los colores, el vestuario y la arquitectura pueden hablarnos de la misma manera y hasta expresarnos mucho más que un guión solo. Para mi una imprescindible.

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Y como no tengo ningún conocimiento, al principio de esta entrada hablaba de dos pesos pesados, de dos grandes de los 80. La Historia Interminable y En el Laberinto, Como hablar de dos películas, las cuales, una de ellas es la  quinta esencia de las historias sobre historias, más allá de intentar decir algo sobre la cinta, solo diré una cosa, estamos a 2017 y nadie se atreve a volver ha hacer una revisión o un remake de esta leyenda. ¿Porque? ¿Como enfrentarse a algo tan grande, genuino y complejo como la historia de Bástian y Atreyu? Algo parecido puede pasar si nos acercamos a la peli de En el Laberinto. Seguramente, no es una peli, que podamos considerar que este envejeciendo bien, porque el tiempo no le esta tratando con demasiado cariño. Pero esta historia tiene una magia, un algo, un no sé qué, que hace que los que la vimos en ese momento le tengamos mucho cariño. La aventura, la sensación de incertidumbre, ese David Bowie tremendamente enigmático y seductor. ¿Dónde esta la paranoia visual? En absolutamente toda la película. Los laberintos siempre tienen un punto muy potente de encontrase o perderse y un sinfín de metáforas. Podéis notar que me da un miedo atroz hablar de estas gigantescas historias. Pero las sumo a este grupo por dos razones: Por un lado las dos pelis tienen imágenes que se te meten dentro, que sobrealimentan la imaginación y son regalos a la vista en muchísimos sentidos. Y por otro lado, son pelis que han alimentado mil historias más. A partir de ellas nace una manera de realizar historias. ¿Cine familiar y de aventuras? Quizás, pero no os engañaré este tipo de historias a mi siempre me han apasionado.

American Gods 1×01 The Bone Orchard.

MV5BMzI4NDE4MDY0Ml5BMl5BanBnXkFtZTgwNzU4MzY1MTI@._V1_SY1000_CR0,0,666,1000_AL_Totalmente desconcertada me ha dejado el primer episodio de American Gods. Puedo decir que me alegro muchísimo de haber leído el libro el mes pasado para poder tener el precedente de la obra literaria y así saber un poco a lo que me enfrento.

Es una novela, ante todo, muy original. Por lo tanto puedo aseguraros que este primer acercamiento del primer capitulo, totalmente fiel a su hermana de papel es de las que creo que no va a dejar a nadie indiferente.

Parece que me estoy aficionando hacer análisis de las series que más llaman mi atención (que son unas cuantas) pero también os confieso que me muevo un poco por el hype. Me da la sensación, como hoy, que al ver este primer capitulo al cual le tenia muchas ganas, tengo un montón de ganas de hablar sobre él. Pero no termino de atreverme a sentarme delante de la cámara y simplemente charlar sobre lo que me ha parecido o este o las dos maravillas que llevamos de The Leftovers.

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Bueno pues con la idea de poner mis pensamientos un poco en orden vamos a comentar este primer capitulo de American Gods, aviso a navegantes. Territorio minado de spoilers si no habéis visto este primer capitulo alejaros, es más si no habéis leído esta pedazo de novela, también os recomiendo que os alejéis de aquí ya que obviamente destriparé todo lo que hemos visto en este The Bone Orchard.

No podemos empezar sin comentar los títulos de crédito. Vamos a ver ¿pero que es esto? Los títulos de crédito más psicodélicos que he visto en mucho tiempo. Protagonizados por luces de neón y por imágenes que van desde objetos cotidianos alegóricamente posesionados como objetos de culto. Fijaros en el momento Buda y las pastillas que orbitán a su alrededor, o ese astronauta en el crucifijo. Creo que nos plantea una cuestión muy interesante que da sentido a toda la serie. ¿En que creemos? ¿Dónde ponemos nuestra fe?

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Bien estas preguntas no buscan respuesta, como siempre, yo tengo la teoría que a las grandes series las preceden grandes intro y esta vez creo que no estamos en una excepción este openning es oro.

Bien una de las cosas que más me ha sorprendido de este prólogo es lo sangriento y violento que es. Pero creo que tiene todo el sentido del mundo porque, a partir de este prólogo, deberán presentarnos a uno de los personajes más icónicos de la novela. Me encanta que me cuenten historias y la verdad es que lejos de que me moleste ese tono irónico que utiliza el narrador, me ha encantado. Creo que viste con carisma, algo que para mí, ha sido complicado que no apartara la vista, dado la violencia gratuita y la sangre que viste toda la escena.

A continuación, la historia, nos lleva a territorio muy conocido para los lectores. La historia de Sombra. Concretamente en las ultimas horas que Sombra pasará en prisión. Nuestro protagonista que, ya en el libro, era un tío de poquísimas palabras, totalmente enamorado de su esposa, y al que parece que su única aspiración sea regresar al lado de Laura. Pero queridos, como buena historia, nuestro héroe, verá truncado su ansiado deseo.

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Muy pronto se le comunicará la muerte de Laura en un desafortunado incidente y se le liberará antes de hora para permitirle que se despida de su cuerpo. Antes de seguir, y tampoco me quiero explayar mucho en este punto. Pero tengo que admitir que espero mucho de esta serie a nivel visual. la novela tiene descripciones soberanamente bellas e imaginativas que confieso que en más de una ocasión al leer el libro me quedaba con cara de (WTF is this) Porque creo que Neil Gaiman es un maestro a la hora de crear ambientaciones y idas de olla varias.

tumblr_op9zgvNbJw1rcn1qfo1_400Y en este punto, el piloto de American Gods, ya demuestra que nos va a dejar en más de una ocasión con la boca desencajada. Por favor, aunque no os guste en absoluto el tema del que va, Dadle una oportunidad si os gustan las imágenes de ensueño. En este primer capitulo hemos sido testigos de uno de los muchos sueños que tendrá Sombra a lo largo de su historia. Y creo que es de lo más bonito y perturbador que he visto este año. Ese momento en el que el camina por un bosque cuyo suelo esta plagado de calaveras, en las que las ramas de los arboles le atacan de una manera muy “Burtuniana” y cuando alza la vista ve ese cielo estrellado sacado de las entrañas del universo. Ahí, ya me tiene. No puedo evitarlo, y estoy convencida que esto solo es el principio porque se lo que se avecina, sé que hay escenas muy potentes que nos dejaran flipando en colores y os confieso que no puedo esperar.

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Siguiendo con el capitulo. Creo que para los lectores no esconde muchas más sorpresas, ya que, tiene un nivel de detalle con el libro de momento mimético. Sombra conoce a Wednesday en primera clase de un avión. Wednesday para mi es perfecto: Carismático, irónico, divertido, sobrado y lo más importante enigmático en mayúsculas. En sus diálogos, en el libro, siempre soltaba perlas y me parece que su gemelo en acción real va a sacar perlas filosóficas cada semana.

Tenemos otro ejemplo de escena un poco rara y perturbadora que también teníamos al principio del libro. Si estáis por aquí leyendo esto y no habéis visto nada y os da curiosidad, en la escena de alto voltaje de este primer capitulo, pueden pasar dos cosas: por un lado os deja flipados y preguntándoos que puñetas estáis viendo, o definitivamente os bajáis del carro de lo desagradable que es. Os aviso, American Gods es una historia muy extraña en muchos sentidos que personalmente a mi me saco muchísimo de mi zona de confort y en muchos puntos no sabia si estaba entendiendo todo lo que leía. Viendo este primer capitulo creo que esa escena me plantee que no la estaba entendiendo y de hecho la entendí perfectamente y repito esto solo ha empezado.

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Como decía la historia va siguiendo todo lo que seria el principio del libro a la
perfección, conocemos al Leprechound, Sombra pierde la apuesta con Wednesday y acaba trabajando para él, y por último, Sombra llega al funeral de Laura, descubriendo la devastadora verdad del accidente que mato a su mujer y a su mejor amigo. Otra escena que puede dejar al espectador muy incomodo, es todo lo que suelta la chica rubia después del entierro. Fruto de la desesperación, el enfado, la pena y el dolor que esta sufriendo ella.

tumblr_opa5qiLAic1sa9k79o3_r1_400El capitulo no nos da ninguna tregua y es que después de esa escena en la que vemos a un Sombra imponente pero destrozado largarse para algún otro lugar alguien muy tecnológico se cruza en su camino. El joven intenta sonsacar una información que Sombra no esta dispuesto a dar, la cosa vuelve a ponerse muy brusca y violenta y termina como empezaba el capitulo, bañado en sangre.

Quedan muchas sorpresas y lo más divertido de esta serie creo que es saber que es lo que la gente ve en ella. A mi escribiendo esto me esta dando por esperar un poco, reflexionar y explicaros en un video lo que yo entiendo de esta novela. Que Wednesday es Odin, que el chico joven es la fe que tenemos en la tecnología, o que la seductora chica de color que tiene un parto al revés de placer, no deja de ser una alegoría a la lujuria o a la belleza vacía. Hay una idea que ha empezado a flotar y que, para mi, es la idea que rije toda la historia. Los dioses se alimentan de fe. Es su oxigeno, su gasolina. Sin fe no son nada, mueren, se los lleva el viento. Son tan poderosos como lo sea nuestra fe en ellos (así de poderosa es nuestra fe) de aquí, esta potente frase de “Benerame con palabras”. Literalmente ella se alimenta de su fe. Señores subamos al coche y adentrémonos en la America profunda, el viaje valdrá la pena.

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Sense8

Hablar de Sense8 es hablar sobre una de las historias más heterogéneas que actualmente están en pantalla.

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En un momento en el que estamos saturados de series que pretenden ser originales, frescas y diferenciarse del resto, la llegada de un producto como Sense8 no debería sorprenderme y ¿sabiés qué? Me sorprende. Me apasiona, todo lo que me costo entender lo que estaba pasando en sus cuatro primeros capítulos, ahora simplemente me maravilla.
Hay varias cosas que hacen que esta serie me maraville, entre otras cosas, lo que más destaco es la capacidad de provocar emociones en el espectador y la atmósfera entre relato de ciencia ficción y cuento de hadas que, a parte de combinar de una manera escalofriantemente bella, da muchísimo juego a toda la paranoia que cuenta esta serie.
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tumblr_opp3cek4s81woce7uo8_400Sense8 es una historia para mentes abiertas, que obliga a dejar a un lado muchos prejuicios, es critica con muchos aspectos de la sociedad y a su vez, funciona como un placer culpable de categoría. No en el sentido en que solemos utilizar la expresión “Guilty Plesure” si no que creó. que Sense8 es consciente de cual es su punto fuerte y sabe que lo que quiere el espectador, son esos momentos épicos que nos regalan los ocho cuando están conectados.  Durante la primera temporada Sense8  establecía muy bien sus bases. Durante su inicio era vital que entendiéramos las circunstancias de las vidas de los “sensetes” porque, sin ese entendimiento no es posible establecer la conexión y empatía que genera la serie.
Desde el genial especial de Navidad que funcionaba como un puente entre el final de la tumblr_opp3cek4s81woce7uo9_400
primera temporada y lo que estaba por venir. Esta segunda entrega de nuestro clan favorito, nos demuestra la de oportunidades que tiene en generar arcos argumentales que nos regalen empatía y sensibilidad.
No me quiero enrollar más, solo quiero reflexionar sobre lo que, como espectadora, me hace sentir esta historia. Como ya podéis intuir, soy una fan absoluta de los distintos momentos de conexión, y mí obsesión es gradual dependiendo del número de conexiones que se vean escena. Disfruto mucho de esos momentos de ayuda y complicidad entre dos “sensates” pero si que es verdad, que la serie consigue emocionarme a un nivel muy elevado, cuando los ocho son uno o uno es los ocho. Cuando: Lito, Will, Kala, Reilly, Sun, Wolfy, Van Dam y Nomi comparten protagonismo. Lo mágico de esta serie es ver esas relaciones de comprensión absoluta, falta de juicio y total entrega a ayudar a uno del clan. El nivel de cooperación, compañerismo, la sensación de un personaje que se encuentra muy solo, como de repente, se siente arropado por el grupo, no solo arropado, sino comprendido, entendido y jamás de los jamases juzgado. Esos momentos me parecen de una belleza absoluta.
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La razón de ser de Sense8, para mí, en esta segunda temporada, quedaba muy claro a los diez minutos del primer capitulo. Cuando Lito va a la presentación de su película, la periodista se muestra dispuesta a incomodarle con preguntas juiciosas sobre la autenticidad que Lito, como actor y personaje público, ha tenido con sus seguidores. En esa respuesta, es donde a mi juicio, cobra cuerpo toda la magnificencia de esta serie. Frases como: ” El juicio es lo contrario a entender a una persona” o “¿que tiene que ver el coraje de una persona con su color de piel?” ¿Os gustan este tipo de reflexiones?. Pues no lo dudéis, dadle una oportunidad a la serie de Lana Wachowski, Lilly Wachowski. Sin duda, aunque os pueda costar ubicados, una vez entréis en su universo será muy complicado escapar. 
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PELIS QUE FOMENTAN MI CREATIVIDAD (Parte I)

Hace tiempo que todo esto de la sección de “Divagando sobre cine” me está retando a querer hablaros de más cosas, más desde el recuerdo que tengo de ellas, que desde la calidad de los productos en sí. Hablar de aquellas películas que encienden chispas de imaginación, que me inspiran o me emboban.

Como siempre estas cosas me salen sobre la marcha cuanto más intento organizarlas menos naturales me quedan así que hoy me encuentro escribiendo este resumen y es probable que me anime a charlar de este tema.

El poder de las metáforas visuales:

Si hay un tipo de película que me apasiona, y no es la primera vez que hablo de ellas, son esas historias que son capaces de inspirarme ya no solo con lo que cuentan, si no también, por cómo lo cuentan.

Hace mucho tiempo que un día por la tele, descubrí esta historia, la he vuelto a ver de más mayor y siempre me ha maravillado. Más allá de los Sueños es un drama en mayúsculas una historia muy triste sobre la desesperación y la depresión en la que puede caer una persona tras unos acontecimientos muy desafortunados. Robin Williams, como siempre, esta increíble y pocos actores para mí, hubieran sido capaces de transmitir tanto dolor y belleza al mismo tiempo. En esta historia el arte y el romanticismo se dan la mano para contarnos un retelling del descenso a los infiernos, para recuperar al alma gemela del protagonista. Pero por el camino nos regala metáforas visuales capaces de impactar al más cínico, que estoy segura que, aunque el tiempo no la está tratando del todo bien, si os acercáis a verla no os dejará indiferentes.

Bastante más reciente es la siguiente propuesta de la que quiero hablaros. Estrenada en 2009, The Lovely Bonnes es un thriller de los de toda la vida, pero con un toque muy especial. Nos cuentan la accidental muerte de una joven que tras su asesinato (no es spoiler porque pasa a los 10 minutos de película). Deberá aceptar su terrible destino y avanzar a otra fase. No sé muy bien cómo explicarme, sin reventar nada de la trama, pero lo que no puedo dejar de deciros es que es una preciosidad. Es una de las pelis, en las que creo que, la potente imaginación de una niña de 13 años habla con una claridad y una poesía visuales capaces de emocionar a todo el mundo. El momento en el que, en un precioso acantilado, empiezan a llegar barcos gigantescos dentro de botellas aún más colosales y quedan vedados en una playa. Personalmente me habla de la incapacidad de avanzar, de entender lo que le ha sucedido, de no querer abandonar a unos destrozados padres. El cristal rompiéndose, el mar rabioso, la falta de libertad de un barco encerrado en cristal, sencillamente, creo que es precios

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Y siguiendo con imaginaciones potentes, tengo que hablar si o si de la incomprendida “La vida secreta de Walter Mitty”. tumblr_ngl3omY1lO1skrvpzo1_500Para mí, fue la chispa definitiva de querer entrar de lleno en el proyecto “Document Your Life” Walter es un hombre gris, con una desbordante imaginación y una capacidad de abstraerse en sus ensoñaciones (a mi juicio envidiable). De alguna manera, para mí, Walter siempre ha sido una especie de Peter Pan, un hombre que, ha empezado a vivir en su mundo y se aisla cada vez más. Incapaz de hablar con la chica que le gusta e incapaz de hacer algo respecto a su monótona rutina, salvo esas escapadas a su mundo imaginario. Un día un incidente decidirá por él. Tendrá que salir de viaje tras un preciado objeto. Y que viaje, que paisajes, que vistas, que aventura. La vida secreta de Walter Mitty es una carta de amor a las experiencias de la vida, es un grito a que dejemos la comodidad y recordemos que la vida está fuera de nuestra habitación, en el mundo, hay lugares impresionantes y debemos salir de nuestra zona de confort porque solo ahí es realmente donde creceremos y  valdrá la pena de ser vivida.

Una de las películas que más me ha fascinado recientemente es Interestellar. El viaje por tumblr_nn2hy97pnw1sizjbfo1_500encontrar una Tierra en la que el ser humano pueda escapar del desastre medioambiental al que ha sumido a nuestro planeta azul. Es por un lado, una alerta, y por otro una historia sobre lo que realmente importa, sobre el porqué hacemos las cosas que hacemos y porqué, por encima de todo, queremos proteger a nuestros hijos. A parte de todo esto, también es un ejemplo de cómo, sin idas de olla fantásticas, más bien al contrario, y de la mano de la ciencia, pueden crearse historias inspiradoras con planos de ciencia ficción que no precisan ser desbordantemente fantásticos, para impactar al espectador o  para simplemente dejarte con la boca abierta. La parte del planeta del agua es aterradora, poética y con apenas 15 minutos, creo que, da a entender perfectamente la suerte que tenemos de vivir en el planeta que vivimos y las condiciones extremas que otras “Tierras” pueden ofrecernos. Simplemente magistral.

Antes que Interestellar, una película que no entendí, pero me dejo totalmente flipada, fue Contact. Más allá del tema tan interesante que tiene, os tengo que confesar que, a mí, me enamoró el momento de la playa. Ver una playa cuando anochece con un cielo plagado de estrellas, lleno de no solo estrellas brillantes si no plagada de satélites cercanos, es simplemente fascinante. La idea de experimentar una vida en un segundo o intentar entender que es lo que pasa dentro de un agujero de gusano, hace que Contact se posicione en ese lugar especial de películas que han conseguido remover resortes internos y a la vez maravillarme.

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Esto solo es el principio, he querido empezar con estas cinco historias que creo que si sois unos románticos de las metáforas visuales os pueden gustar. Cinco películas muy distintas entre sí pero que, sin lugar a dudas, al menos en mi caso, siempre tendrán un lugar en mi insaciable búsqueda de imágenes preciosas.

The Expanse ¿despegamos?

    • Título: The Expanse
    • Cadena original: Syfy
    • Emisiones por otras cadenas: Netflix primera temporada
    • Género: Space Opera
    • Creador: Mark Fergus y Hawk Ostby
    • Basado en: The Expanse (Novelas de James S. A. Corey)

The Expanse es una serie de televisión que actualmente está emitiendo su segunda temporada en  el canal Syfy.

b6aa0204c1f2636b83e2f766676c28e1Hacer un breve resumen de lo que trata The Expanse es un poco complicado, porque si observas de qué va, aunque se enmarca dentro de la space opera, también juega muy bien con dos géneros más. A grandes rasgos, las historia nos cuentan cómo, en un futuro lejano, los humanos han colonizado el Sistema Solar. La acción empieza cuando vemos que al inspector Josephus Miller (interpretado por Thomas Jane) le dan la misión de investigar la desaparición de una chica. Por otro lado, seguimos el viaje de una nave espacial que tiene la misión de recoger agua en un satélite. El segundo de a bordo Jim Hollden, interpretado por Steven Strait, se verá envuelto en una misión mucho más compleja de la que jamás se hubiera podido imaginar, él y todos sus compañeros; son los que desarrollan la trama de space opera más propiamente dicha. Y si con esto aún no os llama, hay que añadir que uno de los elementos que hacen esta historia tan singular, es toda la parte de crisis socio-política que viven las tres grandes potencias de esta futurista sociedad: la Tierra, el Cinturón y Marte están al borde del conflicto.

Para mí, The Expanse es una muy buena propuesta de ciencia ficción si sois de los que, como yo, echáis de menos la grandísima Battlestar Galactica. Como en su día lo fuera BSG, The Expanse es un caramelo para todos los aficionados al género, atentos a ella si os encantan las tramas de aventuras espaciales, los conflictos con matices socio-políticos y las tramas argumentales que rinden homenaje al cine noir de detectives en busca de culpables.

Una de las cosas que más me han impactado de esta serie es el nivel de trabajo que lleva69c926a20e4c0a337371832376a7f524 en recreación de mundos e historia. Me explicaré; muy a menudo, podemos ver historias que obviamente tienen un nivel de trabajo importante en postproducción o en recreación de ambientes. Bien, para mí, The Expanse juega en otra liga, quizás por ser una historia que tiene sus antecedentes en el mundo literario, o por ser de ese tipo de historias en las que el buen hacer es primordial. Se nota un cuidado especial cuando ves detalles como la gravedad, siempre distinta en las diferentes áreas en las que suceden los acontecimientos; los tatuajes en el cuello de los personajes, signo de que en los viajes espaciales la velocidad o la gravitación no son gratuitos para quienes los “sufren”. Aunque me encantaría que ahondaran mucho más en todos estos aspectos, creo que es un signo de calidad y un acto de deferencia para el espectador exigente; para los que ansían vivir este tipo de aventuras de la manera mas creíble.

3a8d6603f3df6f9848bb0b22b1965ac1Lo único negativo que le veo a esta historia es que en sus capítulos iniciales intenta hacer demasiadas cosas. Al abrir tanta variedad de tramas y personajes, puede crear un tanto de desconcierto en el espectador, al que se le exige estar muy atento para no perderse ningún detalle de lo que se cuece en pantalla. The Expanse hace malabares con muchas cosas a la vez, y esto le puede pasar factura (con quizás poco ritmo en su inicio). Pero no os dejéis engañar; la trama social y la de cine negro acompañan de manera magistral la parte en donde esta historia tiene los ases escondidos:  la intriga, la aventura, la capacidad de descolocar al espectador con planos cortos que, en medio del gran universo, producen una inquietante sensación de opresión y claustrofobia en quienes se atreven a formar parte de esta aventura.

Lo tengo muy claro: todo el meollo que crea en sus primeros capítulos es una señal de complejidad argumental, que promete muchísimo de cara  a agrandar la historia en siguientes temporadas. El final de la primera te deja totalmente en shock, ¡no puedes parar ahí! Así que aquí va la recomendación: ¿os apetece un viaje espacial complejo? No lo dudéis, que la nave no os deje en tierra firme. La aventura os espera.

Dejarse llover y Un día perfecto

La lluvia es solo agua que cae, que no sabe de guerras ni de iras, ni de justicias o injusticias, que solo moja y así va dejando su huella. Ojalá las cosas muchas veces fueran así de sencillas. Ojalá lloviera más a menudo

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En medio del paisaje desolador de la guerra, un grupo de cooperantes de la brigada de Transición Pacifica se afana por recuperar un cadáver en descomposición del fondo de un pozo.  Del éxito de esta misión dependerá la vida de un pueblo, una pequeña localidad que se abastece de esta agua, una fuente de vida ahora impregnada de muerte en un conflicto que asoma un valle plagado de minas. Una tarea en principio sencilla y que, sin embargo, termina convirtiéndose en una carrera de obstáculos en un paisaje donde los desastres de la guerra conviven en la mente del protagonista, un individuo sin nombre, con recuerdos de partidas de ajedrez, estrellas fugaces e inesperados cantos de gallo que, como narraciones antiguas, van pasando de generación en generación para hablar de la barbarie y del silencio de la guerra. Pero tal vez la lluvia se convierta, de pronto, en el bálsamo perfecto para calmar las heridas.

Paula Farias construye con delicadeza un calidoscopio de la guerra silenciosa, de la belleza y de la crueldad, y con un estilo poético impregnado de tintes irónicos y retazos de humor describe lo que es sentir el miedo en la nuca y convivir con él a diario. Un relato que golpea y que hace reflexionar, diferente e insólito. Una novela que cambiará tu manera de ver el mundo.

Sabes, a veces pienso que lo peor de un muerto no es lo que deja de ser, sino lo que podría haber sido. La cantidad de besos que ya no va a poder dar y la cantidad de gente que se va a quedar sin esos besos. Las lunas de agosto y las siestas con chicharras que ya nunca serán. Y las tormentas y el olor a tierra mojada y las pizzas tres quesos y los vasos de leche caliente después de un mal día. Y los cortes de manga a tiempo. Y las risas a destiempo. Tantas y tantas cosas que una vez muerto se reducen a nada, que ya nunca serán.

Cuando matas a alguien matas mucho más que lo que ha sido, matas su posibilidad de ser, de sentir, de hacer sentir. No le quitas solo a él, se lo quitas a esos otros que ya no serán nunca parte de ese posible.

Leí este pequeño gran libro durante el mes de Marzo y me toco a muchos niveles por la temática, por la forma de tratarlo y por un montón de pequeños detalles que están escondidos entre las páginas de este librito que es corto pero intenso.

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Como tantas otras cosas me acerque a él después de leer el prólogo que escribe Fernando Leon de Aranoa. Un día perfecto adapta la historia de Paula Farias Dejarse Llover. Pero es muy complicado deciros porque es tan especial este libro y esta película. En primer lugar porque es real. Paula Farias escribe una historia cruda y bellísima a la vez, una obra que esta teñida por su propia experiencia como trabajadora humanitaria. Y aunque podría ser un drama, nada más lejos de la realidad, esta escrita de una manera tan hermosa y tan poética que hace que el lector reflexione sobre una situación nefasta, sobre un trabajo duro pero necesario y probablemente uno de los mejores del mundo. Porque ¿que hay mejor que ayudar a las personas? y en determinadas situaciones de caos y barbarie como son las guerras.

La peli para mi es distinta aunque muy fiel, esa voz tan única que tiene el libro ha de perderse, porque es una voz muy intima, todo el libro es a basa de reflexiones y una peli ya sabemos que debe tener acción. Es fascinante la brillantez con la que han creado nuevos personajes, tramas y acciones manteniendo la esencia de Dejarse Llover. Como realmente cuando ves la cinta tienes la sensación que ,aunque de una manera distinta, estas  viento la misma historia adaptada que escribió Paula Farias.

Taboo para mí excesivo.

67a2e9994462fcda00a4f3d6e302c9d0Veo demasiadas series. Veo demasiadas series y a hay ocasionas en las que me saturo. Creo que, con una de las últimas series que estrenaba HBO España, Taboo, me he saturado. En más de una ocasión no tenía claro que es lo que me estaban contando. Llegué a pensar en abandonarla, pero el magnetismo de Hardy y la poderosa fotografía lo han evitado.

Pongamos en precedentes. Cuando me enteré que el creador de Peaky Blinders y la bestia de la interpretación Tom Hardy, estrenaban en la todo poderosa BBC one un nuevo producto, pensé: vale, esto no te lo puedes perder. Todo apuntaba a calidad en mayúsculas. Que malas son las expectativas…

Todo el que vaya esperando que Taboo sea la nueva Peaky Blinders, a mi parecer, se equivoca de medio a medio. Los dos productos tienen el mismo parecido que puedan tener un huevo y una castaña. Taboo sucede un siglo atrás que la historia de mis queridos Shellby.

Y si queréis que os sea sincera, no me he enterado muy bien de qué clase de historia me querían contar. James Delaney(Tom Hardy) regresa a su Londres natal tras haber estado mucho tiempo perdido en África. Tampoco tengo idea de haciendo exactamente qué. A parte de gruñir e ir en paños menores (que no discutiremos que alegra la vista) pero el objetivo de toda la historia no tengo claro cuál es.

Vuelve para hacerse cargo de su herencia de las distintas propiedades que le deja su progenitor. Y sobre todo para hacerse con el poder de una isla situada muy estratégicamente que codician tanto la Corona Inglesa como los americanos.

A partir de aquí se entreteje una historia de venganza y violencia de traiciones y dobles
f39fb310aab1258f23ac24dbcce05892juegos. Pero a mi gusto, no termina de explotar. Todo se queda muy a medio camino. No he logrado empatizar con nadie del elenco (y todos son grandes actores). Lo que me lleva a pensar que el problema no son las actuaciones. El problema es más bien, la creación de personajes que, aunque parecen suculentos, ninguno está lo suficientemente bien desarrollado como para generarme algún interés en lo que me están contando.

Ese Taboo hace referencia a esa relación incestuosa que desde el primer intercambio de miradas entre James y su hermanastra, Zilpha (Oona Chaplin) se hace presente. Pero el tema es tocado muy por encima teniendo una resolución muy poco impactante. A parte de este arco. La serie se centra, como digo, en toda la venganza tramada por Delaney. Que nos intenta hacer creer que siempre va a un paso por delante de todos sus enemigos. Que es medio caníbal y que perdido en África adquirió un poder que le sirve para ser muy guay.

Aunque está muy torturado, un gran conocimiento de lenguas mágicas y la capacidad para provocar orgasmos en la distancia a su hermanastra. Y no podemos olvidar la distinta graduación de gruñidos que le dan un abanico de sonidos raros nunca visto por un actor. Soy muy fan de Tom Hardy, pero en lo que a su James Delaney se refiere me ha dejado fría. En más de un momento me ha parecido tremendamente excesivo.

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La calidad de la fotografía es sublime. Recrea un Londres polvoriento, sucio y brutal. Es de esas series que ves que está pensada para meter al espectador dentro. No olvidemos que los productos ingleses nunca están mal hechos. Muy al contrario, los ingleses saben muy bien como recrear acontecimientos históricos y hacer obras de arte en sus producciones.

Es innegable que Taboo consigue a la perfección que los espectadores sientan. El frío, la humedad, la claustrofobia de una mente totalmente rota y perturbada que es la de Delaney. Sus mejores momentos son aquellos en los que la fotografía es la protagonista. Nunca me canso de ver productos con semejante nivel de perfección y dedicación. Pero en Taboo todo esto no es suficiente. Precisamente por esta calidad en todo lo que es la producción es obligación destacar y hacer brillar todo el producto. Y Taboo en lo que es historia y guión no brilla. No está a la altura de la curradísima fotografía.

Y me da rabia precisamente por eso porque Taboo lo tenía todo para brillar: un gran director, Steven Knight. Que ya ha demostrado de lo que es capaz, regalándonos la maravillosa Peaky Blinders. 

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Y aún con todo eso no impacta. Lo tenía todo para ser una gran propuesta y se ha quedado a medio camino. Esto demuestra que los buenos productos, lo son, por una conjunción de elementos, que por separado son buenos y juntos forman cosas mejores.

Taboo no destaca más que en su fotografía y para mí ha sido una de las decepciones del año. Os confieso que a lo mejor estoy saturada de series, pero la verdad es que quiero ver muchas cosas. Personalmente me bajo del barco de Taboo que en principio está confirmada para 3 temporadas en total para terminar de contarnos la historia/venganza de Delaney. Su primer acto, tras ocho capítulos ha cerrado el telón y a mí me han perdido por el camino. ¿Qué os ha parecido a vosotros? ¿la habéis entendido? Para mi es ese el principal problema creo que me he perdido en medio de tanto gruñido.

Ghost in the Shell… El alma de la máquina.

Vamos a empezar por las confesiones:

1.- No he visto la versión de anime de 1995.

2.- En su momento no sabía que Matrix, era un batiburrillo de otras ideas interesantes que ya existían antes del colapso de Neo. Entre ellas Ghost in the Shell.

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Una vez aclarados estos dos puntos, me acerco a esta entrada, con toda la humildad y respeto que creo que se merece la idea de Ghost in the Shell. Digo respeto porque la película, es decir su trama, puede gustarte o no, pero, no se puede decir que sea una historia vacía de argumento, fácil y previsible porque no lo es.

Hablar de lo que trata es algo complicado, ya que es una de esas propuestas en la que es muy fácil decir más de lo debido. Pero para entendernos la cinta empieza justo con la creación de un híbrido máquina/humano. El cerebro de una chica que ha sufrido un accidente muy grave es trasplantado/integrado en un nuevo cuerpo formado íntegramente por tecnología muy avanzada. Toda la dicotomía, debate que se puede extraer solo con esta premisa me parece absolutamente brillante.

No puedo explicaros mucho más porque el límite de decir algo que no debo y estropearos la experiencia me frena.

¿Por qué deberías verla? Esta es una pregunta muy fácil. VMV5BMzJiNTI3MjItMGJiMy00YzA1LTg2MTItZmE1ZmRhOWQ0NGY1XkEyXkFqcGdeQXVyOTk4MTM0NQ@@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_ale la pena. Si sois de los que
disfrutáis de este tipo de cintas y además sois fans del folclore japonés creo rotundamente que, aunque podría estar un poco más explotado, tiene momentos de brillantez. Una estética (colores saturados, planos que recuerdan videojuegos y viñetas a partes iguales) en definitiva muy de cómic, harán  las delicias de los amantes del género. Pero ¡alerta! Si sois puristas no sé qué deciros, he leído algunas críticas que tildan a esta propuesta hasta de racista y creo que en un punto importante de la trama que explica la identidad de Mayor (Scarlett Johanson), no les falta para nada razón porque la esencia de una etnia no queda dibujada por la manía que tiene Hollywood de colocar estrellas en papeles que a lo mejor deberían realizar personas asiáticas para que la historia quedará más cuadrada. Esto a lo mejor no os queda claro, pero si habéis visto la peli y sabéis de lo que trata el cómic estoy segura de que me ententenderéis cuando hablo de la verdadera identidad de la protagonista.

Dejando este tema a un lado y centrándome en lo que sí me ha gustado. Es innegable que Ghost in the Shell, es un producto riquísimo en lo que se refiere a metáforas e historia. Se nota que ha aportado mucho a la imaginación popular del siglo XXI y que a su vez bebe de productos tan míticos como Blade Runner. Sin duda me quedo con el trasfondo de una historia muy compleja que, aunque podría haber sido explotada con más brillantez, compro la propuesta que me han vendido. Y le doy una estrella extra por el dramatismo y la historia de empatía humana que esconde esta máquina.

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La Isla Calvera: El hogar de Kong.

He comentado alguna vez lo malas que me parecen las expectativas. Generalmente, cuando esperas algo con muchas ganas, dicha historia no suele cumplir lo que el temible hype nos había hecho creer. La historia de mi vida suele ir siempre bastante acompañada de las desastrosas experiencias que me llevo con el maldito/amado fenómeno del fan entusiasmado.

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Hoy vengo a hablar de la última aventura que se ha estrenado hace unos días en pantalla grande, la milésima adaptación del icónico King Kong. El director de la película, en esta ocasión, es alguien nuevo en esto de las grandes producciones. Viene de esta nueva tendencia que tiene Hollywood de dar un producto muy rentable y mucho dinero a directores jóvenes y del mundo indie, en este caso, Jordan Vogt-Roberts. Hace unos tres años, Vogt-Roberts nos presentaba su primera obra: The Kings of Summer (2013) Tras este primer proyecto, Jordan se aventura en el mundo de los blockbusters.

Kong: la Isla de la Calavera nos cuenta cómo un grupo de científicos, escoltados por militares se aventuran en el corazón del Océano Pacifico, con la intención de cartografiar una misteriosa isla flanqueada por un sistema de precipitaciones violentas, lo que viene siendo tormentas tropicales que no llegan a huracanes, pero que no invitan, precisamente, a acercarte mucho. Kong: La Isla de la Calavera es de ese tipo de cintas en que los personajes tienen una misión, la historia no tiene más que acompañar a los personajes de un punto A a un punto B (historias como Jurassic Park, entre otras, aunque, personalmente, creo que esta propuesta de Kong no le llega a la propuesta de los dinosaurios  ni a la suela de los zapatos).

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Con esto no digo que la película sea mala, creo que tiene cosas muy buenas, cosas muy poco aprovechadas y cosas que la convierten en un mal producto.

Para empezar, la peli tiene una estructura clásica dividida en tres actos. La primera parte nos muestra en qué consiste la misión, vemos el reclutamiento de todos los personajes que se unen a la aventura y nos vamos con ellos hasta las puertas de la Isla; en el segundo acto veremos todo el desarrollo de la aventura; y el tercero cierra la cinta con imágenes espectaculares de un enfrentamiento. Bien, hasta aquí todo correcto. Pero creo que podemos utilizar esta estructura para que entendáis cuál ha sido mi experiencia.

El primer punto, y el que creo que convierte a esta película en un mal ejemplo de cine de evasión y aventuras, es el desarrollo de los personajes. Lo que no puedo disculpar es que en una historia de estas características me importe un pimiento lo que les pueda pasar a ninguno de los personajes. Repito: a ninguno. La primera parte de la cinta cumple el objetivo de ir rápido, para los que tengáis ganas de ver a un mono muy grande y muy enfadado, no hay que esperar media cinta para hacerlo, estáis de suerte: a los veinte minutos, los planos del fiero rey Kong son los auténticos protagonistas de la historia. Pero esto tiene un contrapunto nefasto para los personajes. Son muchos y variados, pero, salvando al personaje de Samuel L Jackson y a un divertido John C Reilly (que tiene algo más de historia, que no profundidad), los demás, absolutamente todos, están vacíos, son planos y no despiertan ninguna empatía. A mi parecer, no se trata de un mal elenco de actores, con figuras como las de Tom Hiddleston, Brie Larson o John Goodman; el problema no es de actuación, es lo poco trabajados que están los protagonistas. Los actores están ahí como mera comparsa para que el público se divierta viendo criaturas imposibles, paisajes de ensueño y formando parte de la aventura. Pero, ¿qué aventura puede sentir el espectador si no conecta y no le importa lo que les pase a los personajes? La gran atracción de esta cinta es Kong. En el segundo acto, durante unos 20 minutos largos, el gorila desaparece y la peli cae en picado, porque es en ese punto cuando necesita que la historia recaiga sobre quienes están viviendo la expedición a la Isla.

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El segundo acto avanza a trompicones; cuando la historia nos muestra una nueva criatura o alguna maravilla, crea emoción y entretenimiento, pero cuando solo vemos a los humanos en pantalla, el ritmo decae. En este punto una de las cosas que quiero destacar es el nivel de homenaje que tiene la cinta. Las criaturas, personalmente, me han gustado, y si sois fans de la maravillosa peli de El viaje de Chihiro, estad atentos a esas criaturas cadavéricas y extrañas porque, según el director, tienen mucho de los sin rostro. Referencias a productos como Old Boy o a animes de culto harán las delicias a los fans del cine de serie B y a los productos menos convencionales de la industria. Pero, a mi parecer, no solo de referencias vive el fan y a veces necesitamos más profundidad y menos homenaje.

Kong transcurre en 1973 y sirve para conectar la película que vimos en 2014 de Godzilla, y para que los dos universos se vayan dando la mano, ya que para el 2020 está anunciada la nueva producción que enfrentará a estos dos iconos del celuloide.

Se nota un interés especial en que el espectador se fije en la empresa que representa John Goodman, la misma que sale en la cinta de Godzilla de 2014. La empresa en cuestión, financiada por el gobierno, tiene la misión de investigar y esconder evidencias de fenómenos extraños para que no cunda el pánico en la población. Por un lado, esta referencia y un par de momentos en los diálogos de ambas tienen puntos de conexión entre el personaje de Goodman y el que interpretaba el genial Bryan Cranston en 2014, las  dos frases miméticas que hablan de que antes del descubrimientos todo el mundo les tildaba de locos hasta que la evidencia atrapa al resto del elenco. Aparte de eso, tendremos que esperar hasta 2020 para descubrir cómo se encuentran y se enfrentan estos dos titanes.

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Para ir acabando: La peli tiene un aire a Serie B que, si sois fans del género, seguro os gustará. Personalmente, me quedo con el mensaje pacifista y ecológico que desprende la cinta y algún que otro guiño a mi adorado Miyazaki, tanto con El viaje de Chihiro como con La princesa Mononoke (la crítica de cómo llegan los humanos a un territorio virgen y empiezan a dañarlo, o esos magníficos ciervos tienen mucho del cine del estudio Ghibli). Y aunque no me quedo con el método de integrar la música, que me parece un poco forzado, sí me quedo con la música; responsable de lanzarnos a la década de los 70 con grandes temazos que acompañan toda la historia, y que sirven como alivio a tanta sosez actoral, y entre bicho y bicho, la música, en más de una ocasión, resuelve el problema del ritmo.