El secreto de Mary Reilly

En 1996 se estreno la peli de la que os vengo ha hablar hoy. Ultimamente me ha dado por las pelis que vi de pequeña, supongo que son esas experiencias que de alguna manera me convirtieron en la amante del cine que soy hoy en día.

Una de las cosas que más envidio de mi infancia es que tenia más capacidad de maravillarme por las cosas que veía, recuerdo que pelis como La Máscara, El Guardian de las Palabras, Jumanji, Twister o Phenomeno, son pelis, que si hubiera visto de más mayor, creo que no las hubiera encontrado ni la mitad de fascinantes que las encontré en su momento.

Como digo la peli basada en la novela de 1990. Mary Reilly de Valerie Martin, es una revisión del argumento de Stevenson desde el punto de vista de una criada de la casa de Jekyll llamada Mary Reilly, que en la historia original creo que es nombrada como mucho un par de veces.

De siempre, literalmente, la historia de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, tumblr_n02wcyswhs1r9xrqno3_250me fascina:  el tema del que habla, lo atmosférica que es, la capacidad para hablar de temas muy complicados de una manera tan sencilla y a demás la sensación de que da igual las veces que lo leas siempre siento que habla de la naturaleza humana, del bien y del mal pero con profundidad, desde los sentimientos. La visión de un Jekyll torturado por una mezcla impura que libera su otra mitad, que no por ser su parte más terrible deja de ser menos suya. La dualidad humana desde Jekyll al increíble Hulk tiene como Drácula un millón de reversiones y creo rotundamente que es porque nos habla de algo tremendamente humano, de alguna manera todos nos sentimos identificados con esa parte educada, racional políticamente correcta que esconde el instinto animal, brutal y terrible que todos llevamos dentro.

Y porque vengo a hablar de una peli que no es una adaptación directa de esta historia. Porque al igual que su historia original me maravilla la manera en la que aborda el tema. Obviamente tenemos a un Doctor Jekyll, interpretado por un siempre magnifico John Malkovich, que encarna a la perfección un papel que le va pintado. Dibuja a la perfección esa doble naturaleza por un lado educada y correcta del doctor, y por otra, la otra versión, salvaje, animal y terrorífica de Hyde. Sin perder jamas y hasta aportando un morbo extra a la parte de Edward Hyde.

tumblr_mhuukeskw31rzpyc0o1_400La película me gusta por cuatro razones: En primer lugar como decía al principio es tremendamente atmosférica, la niebla, la casa del Doctor, el laboratorio y los distintas localizaciones provocan la sensación opresiva que es tan magnética en la historia original.En segundo lugar, los actores, Si John Malkovich esta sensacional. La mirada y la forma de actuar de Julia Roberts hacen que el publico se meta de lleno en una historia gótica de manual. En tercer lugar, logra trasladar la historia original no solo al protagonista. Habla de la doble naturaleza humana, en cada uno de sus protagonistas, Mary, su padre o el personaje de la enorme Glen Close todos ellos, sin poción, sufren la lucha entre el bien el mal, entre lo humano y la parte de instinto que todos escondemos. Y por ultimo, muchas pelis que no tienen un género concreto, a veces, se pierden en sus desarrollos. Pero, esto no le pasa en absoluto, el Secreto de Mary Reilly, es una mezcla de cine de suspense, terror y romántico que no se decide claramente con ninguno ofreciendo cosas muy buenas de cada uno de ellos.

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El Apartamento y Irma la Dulce de Billy Wilder

Hay películas que sin haberlas visto nunca te generan curiosidad solo con el título, historias que sin exagerar su fama las precede. El Apartamento del inconmensurable señor Wilder. Algún día os explicaré la obsesión tan particular que tengo con este director y sus historias, siempre me parecen sobresalientes.

El Apartamento está catalogada como película romántica, pero señores, no os dejéis engañar por esta etiqueta. El Apartamento, es muchas cosas, pero no tiene ningún punto en común con las típicas comedias románticas superficiales y vacías.

tumblr_ojelmvrRr71ue4wwmo1_1280Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Nos cuentan una historia vacía de artificios y llena de alma y corazón. Personajes trabajados al milímetro con obsesiones, deseos, dramas y traumas reales. Que provocan una empatía instantánea con el espectador. En los primeros minutos de metraje, vemos como el personaje de Jack Lemmon está obsesionado por ascender dentro de una empresa en la que es considerado tan solo un número. Su estrategia para ascender en la empresa, no es otra, que prestar su apartamento a todos aquellos jefecitos que tengan aventuras amorosas. Esto genera una presentación de personajes y a mi parecer una crítica muy interesante sobre la frivolidad de algunas relaciones románticas. Hasta aquí las risas están aseguradas, pero no tardará en aparecer en escena una magnética y encantadora Shirley MacLaine responsable de las líneas de guión más interesantes, potentes y humanas de toda la película. Frases como la del espejo roto, la reflexión de que las chicas que son amantes no deberían llevar rímel o la reflexión de porqué nos enamoramos de quién lo hacemos. Me parecen brillantes y estoy segura que a más de uno con problemas románticos se le congelará la sonrisa en la cara al oír de boca de un personaje escrito hace 57 años algo tan candente y actual como la vida misma.

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 No soy especialmente fan de las películas en blanco y negro. Pero tengo que admitir que algunas de las películas que más me han tocado en mi vida cinéfila, son las que, pudiendo ser en color, se utiliza el blanco y negro también para dar una dimensión ambiental y atmosférica interesante a la historia que se quiere contar.

Para mí, el Apartamento, se ha convertido en una cinta imprescindible en cualquier maratón de cine romántico con sentido. Hay innumerables pelis simplonas que hacen que este género tenga mala reputación. Pero el Apartamento es una joya, de esas que harán que el espectador ría, lloré, empatice y recuerde que a veces la magia de la amistad inaugura las mejores historias de amor.

Siguiendo con uno de mis directores favoritos. Gracias a una encantadora chica que es Cecilia (aquí su canal de youtube y su blog). Me recomendó que, si me había gustado El Apartamento, le diera una oportunidad a Irma la Dulce. ¿Qué puedo decir? Como siempre, Wilder, es incapaz de hacer cosas vacías o sin sentido. La historia de Irma es muy interesante a distintos niveles.

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¿Qué encontramos? Pues sin tapujos una chica de la calle, una prostituta, que se gana la vida ofreciendo amor y cariño a los distintos buscadores de amor que transitan por las calles más sórdidas de Paris. Irma con sus medias verdes y su adorable perrita Coqueta se gana un sueldo que en su totalidad es para el “chulo” que la protege. No tardamos en darnos cuenta de dos cosas muy significativas, Irma, es muy buena en su trabajo, tiene un don para enternecer a sus clientes y que estos le den más dinero del requerido. Por otra parte, Irma, trabaja para un hombre sin corazón que la explota y que es desagradable y desconsiderado con ella. Un día llegará al barrio un policía incorruptible, Lemmon, un buen tipo bastante inocente y porque no decirlo un poco tocho. Solo os diré que no acaba de entender a qué se dedica Irma, hasta que, la evidencia se le cae encima. Por una serie de acontecimientos El personaje de Jack Lemmon (si otra vez él), ocupará el lugar de protector/chulo de Irma.

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¿Porqué me parece que esta peli es tan interesante?  Para empezar tres años después del Apartamento esta genial pareja volvía a compartir protagonismo. Ella un personaje diametralmente opuesto a la dulce ascensorista del Apartamento. MacLaine aporta a Irma carisma y sensualidad a raudales. Irma la dulce tiene puntos de ser una historia muy machista pero aun así en algunos momentos hasta me parece adelantada a su época. Sobre todo, en el dilema de la independencia económica que genera toda la película, no entraré en si la manera de ganarse la vida de Irma es la más digna o no. Pero me parece fascinante que en todo momento ella no quiere dejar de trabajar para que él tenga una buena situación económica gracias a su trabajo. Aquí aparecerá la dignidad masculina de Lemmon que hará lo indecible para que ella no tenga que venderse al mejor postor. Pero no deja de ser curiosa la naturaleza de ella a querer mantenerlo a él, y la incomodidad que le genera a él.

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Como decía una peli de 1963 que no se queda en una película simpática e inocua. Para nada, Irma la dulce, explora un sistema patriarcal dominado por los hombres y la necesidad de una mujer por sentir que aporta, que es activa, que es su obligación mantener al hombre que quiere. La incapacidad que el siente en esta situación y la necesidad de ser él quien la salve a ella. Me parece una historia brillante que 55 años después puede hacernos plantearnos muchas cosas actuales.

Las metáforas de Kubo…

En esencia, la idea central es el poder redentor y curativo de la música…

Lo importante de la creación, del arte, es que une a las personas. Provoca empatía, nos hace entendernos y reflejarnos en la humanidad que todos compartimos.

Travis Knight, Director de Kubo y las dos cuerdas mágicas.

tumblr_ocmupuxi771tok901o1_1280Nuestro protagonista se dedica a contar historias de una manera fascinante, a través de su capacidad mágica para dotar de vida a las figuritas de papel, mediante la música de su instrumento. Un día, la tranquila vida de Kubo da un giro, cuando sus diabólicas tías intentan secuestrarlo. La madre de Kubo se sacrificará para salvar a su hijo. En ese momento Kubo empieza un viaje inolvidable, para encontrarse consigo mismo, ayudar a su familia y entender su historia.

 Si algo tiene Kubo es una tremenda capacidad de maravillar. No solo técnicamente, que esta a niveles extraordinarios: desde las olas del mar, los distintos monstruos que aparecen o las fabulosas criaturas de origami. Absolutamente todo en esta historia destila un grado de mismo y perfección que atrapa al espectador.


Pero de lo que he venido ha hablar en esta entrada es de las infinitas metáforas que esconde el viaje de Kubo.

Las historias sin un final: El prólogo de la cinta nos muestra: una mujer que huye con un pequeño bebe, en la que percibimos la ansiedad y el miedo que siente por proteger a su pequeño, la ambientación de la huída, a través de una tormenta en un mar embravecido, nos mete de lleno en la historia, la visión de un pequeñísimo Kubo con el ojo derecho tapado, nos indica, que hay una historia previa. La historia que vemos ya está empezada.tumblr_ocu8vncfd01sk4eb8o1_1280

Creo que en estas escenas nos muestran un gran mensaje. Bajo mi punto de vista, interpreto, que el hombre es el conjunto de sus vivencias. Lo que vivimos, contamos y explicamos son nuestros recuerdos, así pues, la memoria y nuestra historia son poderosas armas que nos definen.

El viaje del héroe: La aparición de las diabólicas tías, las cuales, personalmente, me han fascinado. Marcan el fin de la paz de Kubo, generan el conflicto de sacar al héroe de su zona de confort y lanzarlo a la aventura, una vez más su madre se sacrificará en favor de su legado.

Aquí es donde aparecerá uno de los mejores personajes de la cinta, La Mona, un personaje femenino: fuerte, valiente, noble, sacrificada, práctica, tumblr_oi69p8awcp1rpag26o1_1280realista, irónica… una auténtica delicia verla en pantalla y su evolución e historia me han emocionado completamente, solo por ella, vale la pena ver la peli! Y en este punto, tanto ella como Escarabajo (el entrañable contrapunto de payaso, un tanto bobalicón, pero con grandes destrezas en combate y corazón de oro). Son la perfecta metáfora de las dos cuerdas mágicas, no es hacer spoiler, porque tenéis que ver la peli para entenderme. Son dos personajes, que han olvidado su historia,  viven dentro de animales muertos y putrefactos, como metáfora del estancamiento que genera, haber perdido tu historia, no saber de dónde vienes te impide ubicarte y enfocarte en seguir tu destino.

Y no me voy a explayar más, solo os diré, que como decía al principio, no sería justo, no alabar la labor técnica de esta obra de arte. La animación, en Stop motion, esta cuidada al más ínfimo de los detalles y con el más excelso de los mimos. Cada mero segundo de metraje destila la magia de la realización manual y artesana de 24 fotogramas por segundo, que como no puede ser de otra forma, nos hacen viajar con Kubo a un Japón medieval fascinante.

Si han de parpadear, háganlo ahora…

Los Trailers de la SuperBowl.

El año pasado se me ocurrió traer un resumen de los trailers que más me llamaban la atención de lo que fue la Comic Con de San Diego. Bien, pues que os parece si hablamos con calma de las distintas joyas que se han anunciado, en uno de los eventos televisivos más importantes de América. Como ya es costumbre, la Super Bowl destaca por traer a parte de una gran actuación musical, durante todos sus cortes publicitarios entre grandes anuncios que pagan fortuna para aprovechar que hay millones de personas delante del televisor, los trailers,  más esperados de lo que está por venir en los próximos meses en materia de cine.

Entremos en materia.

GHOST IN THE SHELL 

Scarlett Johansson da vida a The Major un híbrido ciborg/humano femenino que dirige un grupo operaghostinshellposter-2tivo de élite, consagrado a detener a terroristas extremistas.

Destaco: Esa fotografía entre videojuego y sobretodo es parte que parece que respeta muchísimo el manga. Que no he visto, pero solo con ver los posters queda claro que la estética se respeta. Sobre todo por el hecho de ver a Scarlett Johansson dando mamporros la verdad es que me llama poderosamente la atención.

La veremos: En marzo de 2017.

Trailer de la Super Bowl:
https://www.youtube.com/watch?v=S_DkMyWcyI0

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1219827/?ref_=nv_sr_1

LIFE

Parece una copia bastante clara de Alien, pero si es verdad que no podemos dejar de lado el lifeelenco que nos traerá está aventura espacial. Rostros como Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, entre otros, dan vida a los miembros de la Estación Espacial Internacional.  Por lo que se lee en la sinopsis el equipo está más cerca que nadie de descubrir evidencias de vida extraterrestre en Marte. Por lo que parece la forma de vida será mucho más inteligente de lo que cavia esperar.

Destaco: Esta ambientación tan única de las películas de ciencia ficción. En el trailer ya queda claro, que la claustrofobia va a ser un elemento crucial de la aventura. Me gusta el poco sutil juego entre el título de la película y la reiteración de la frase “la vida que conocemos” y un pequeño amago de dar importancia a los dramas familiares de la tripulación. No sé si nos aportará ninguna sorpresa, pero no puedo perderme una aventura especial con esos nombres, aunque en el género le hayan puesto la etiqueta de horror.

La veremos:Estreno en EEUU, México y Argentina: marzo 2017Estreno en España y Francia: abril 2017 Estreno en Chile y Colombia: mayo 2017

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=nGkWyANknRU

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5442430/?ref_=fn_al_tt_1

LOGAN

Un año después de los acontecimientos que vimos en “X-Men: Days of Future Past” loganLobezno se propone no volver a utilizar sus garras nunca más. Pero como siempre oscuros acontecimientos harán que este héroe tenga que actuar para salvar a los mutantes y a una niña muy especial.

Destaco: Si por algo me gustan los trailers es por el conjunto que pueden generar capaz de que queramos ver ya la película. Para muestra un botón. No me llamaba en absoluto esta cinta, no soy fan de las pelis de Lobezno en solitario, la primera la encontré mala y la segunda, aunque algo más pasable, me siguen faltando escenas con más mutantes. En este caso, parecería, que quieren que nos despidamos de Logan. El título del film, junto con la decisión de esa música, las imágenes como de pasando el testigo a una jovencísima mutante que parece que tendrá sus mismos poderes. La verdad, que ya os digo, me fascina la capacidad que tienen esta gente por generarme ganas de ver algo que en un principio me llamaba 0.

La veremos: Marzo 2017.

Trailer: De hecho en la Super Bowl solo han sacado un Clip de escasos 30 segundos pero a mi parecer bastante intenso.

https://www.youtube.com/watch?v=8Bw4Cs3-EHk

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3315342/?ref_=fn_al_tt_1

GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2

El universo cinematográfico de Marvel sigue expandiéndose. En esta ocasión nuestros queridos inadaptados deberán luchar para mantenerse unidos, seguirá investigando el guardian2posterlinaje de Peter Quill. Viejos enemigos se transformarán en aliados y por lo que parece, harán acto de presencia, personajes clásicos muy queridos. Todo apunta a que empezamos a dirigirnos (si es que ya no lo hacíamos) a las guerras del infinito.

Destaco: Diversión a raudales, grandes dosis de acción, diálogos con chispa, más Groot, Rocket, Gamora y toda la banda. Si por algo se caracterizaba la primera entrega de estos magníficos Guardianes, era sin lugar a dudas, por tener un arte conceptual brillante, muy cómiquera y hasta Doctor Extraño única. Ese arte conceptual sigue la estela de la primera, la única pega que le pongo al trailer, muy quisquillosa quizás, es para mí gusto, demasiados gritos. Pero supongo que es el producto que quieren vender, la parte más gamberra de Marvel, nos presenta en el trailer una fiesta audiovisual, Sino al tiempo. No puedo olvidarme, escuchar la música del trailer, la BSO seguirá siendo muy protagonista.

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La veremos: Abril 2017.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CaLNiC-bKHQ

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3896198/?ref_=nv_sr_1

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR.

Pues parece que nuestro querido Jack nunca puede estar tranquilo. Esta vez, una de sus 450_1000némesis más peligrosas, el capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas, busca venganza para escapar de sus garras fantasmas necesitará el tridente de Poseidón, un artefacto que dota a su portador del poder de los mares.

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Destaco: A ritmo de Ain’t No Grave de Johnny Cash. Volvemos al mundo de Jack Sparrow. Barcos, maldiciones, hombres sin alma, ron, barcos fantasmas. No os da la sensación de que todo esto ya lo hemos visto, pero, aun así, al menos yo, volveremos a verlo. Tengo un problema con Geoffry Rush, absolutamente todo lo que hace este monstruo me encanta, me flipa, esos ojos azul cielo tan capaces de hacernos sentir lo que al señor le viene en gana. Me encanta, por lo tanto, cuando veo, primeros planos de este señor, no presto atención, aun así, si es cierto, que este trailer apunta alto, gran primer plano de Rush y por la espala aparece un Bardem casi irreconocible y con cara de muy malas pulgas. Ya me perdonaréis pero, personalmente, tengo una cita con estos 4 actores, si, digo 4 porque en Imdb aparece Orlando Bloom, es decir, Will Turner regresa.

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La veremos: Mayo 2017

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9-Wy_WFfaJs

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1790809/?ref_=nv_sr_1

A CURE FOR WELLNESS

No sé mucho acerca de este misterioso Thriller Psicológico. Por lo que he leído, cuenta la historia de un joven ejecutivo que va en busca de su jefe que por lo que parece está cureforwellnessposterinternado en un misterioso centro de salud en los Alpes. Conforme el joven vaya investigando se dará cuenta que el centro no es tan idílico ni saludable como aparentaba. Sobre todo, en el momento en que el protagonista será diagnosticado con la misma enfermedad que padecen todos los pacientes del centro.

Destaco: De muy pero que muy lejos, el trailer que logra llamar más mi atención de todos los que os he traído. Me encanta la atmosfera que genera el trailer: colores, fotografía, con un ligero toque a La Juventud, pero generando ambiente de pesadilla gótica, que promete jugar al mismo tiempo que con el protagonista, con el espectador. Que nos depara esta Cura para el Bienestar. Personalmente, creo que es un trailer que hipnotiza, del directore de cosas como el Llanero Solitario, La Señal , Piratas del Caribe, entre otras Gore Verbinski, no se de que va esta cura, pero no me la pienso perder. No me digáis solo con el título ya genera expectativas. ¿Soy la única?

La veremos: aun no hay fecha

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4mcVodJmBlU

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4731136/?ref_=nv_sr_1

The OA y las historias filosóficas…

Me apasionan las histórias filosóficas, las historias que te dejan pensando, que a lo largo de su desarrollo te hagan preguntarte, ¿Qué estoy viendo? ¿Dónde quiere ir a parar este relato? ¿Y si es cierto? Este tipo de historias me apasionan hasta limites insospechados.

Prairie Johnson: It’s hard to understand how confusing freedom is when you’ve been a prisoner for so long, how hard it is to grasp that you have choice, that you can act; how unimaginable the sun is if you’ve been living underground for years.

Y si algo tiene la última serie de Netflix que he visto es, sin duda, que es de esta especie. ¿De qué especie hablo? Vale, voy a ponerme intensa. Tengo una lista de historias, pelis, libros o series que me provocan entrar en estado de duda con lo que veo y con el mundo que vivo y siento. No os asustéis, estoy un poco loca pero no soy peligrosa, solo un poco intensa.

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Y la intensidad me da problemas para hablar claramente y explicaros de qué va The OA.
Francamente, hablar de esta historia me resulta muy complicado. Porque cómo la defino, una sinopsis, nada de lo que diga le hará justicia porque es especial, diferente, difícil y rara, muy muy rara. Ahora sí que os digo que no engaña, es un producto que os llamará la atención o simplementea8bb6833603d049ca3199fccf329baa9 en el primer capitulo notaréis que no es para vosotros en absoluto. Seguramente en los primeros minutos pensaréis: ¿pero qué marcianada estoy viendo? Porque The OA tiene otra virtud es de esas historias que te llaman. Para mí existe un hecho innegable: las historias necesitan momentos, no siempre estamos de la misma manera, no siempre sentimos, nos relacionamos o pensamos de la misma manera. Y según cómo estemos, tendremos un estado de recepción más afín o menos a lo que estemos consumiendo como espectadores. A lo mejor es un tontería, pero yo siempre lo he pensado.

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Tras este monólogo, os diré que The OA no es para todos los públicos, no es para todo el mundo. Creo sinceramente que The OA requiere una abertura y una empatía muy superior a muchos otros productos. Y ¿por qué deberías verla? Sólo os diré que os acerquéis a ella primero si os llama, si por alguna extraña razón os genera curiosidad y queréis ver algo distinto.

Por otro lado, es un momento perfecto para hablar de aquellos productos que personalmente me apasionan pero nunca sé como hablar de ellos y que de alguna manera, en esencia, tienen algún tipo de parecido con esta maravillosa serie.

Phenomenon: Película de 1994, protagonizada por un maravilloso Travolta y por un joven d6c956195ffc8af121ab6c844dc796b3Forrest Whitaker, que nos cuenta la historia de un hombre que es alcanzado por un extraño fenómeno que lo vuelve muy inteligente a todos los niveles y altamente perceptivo. La película, a mi parecer, es preciosa, te hace reflexionar sobre la naturaleza divina de las personas y de la inteligencia emocional.

d2a71de88ee409f3513bdbf87d138ff2Protagonizada también por Travolta, Michael es una road movie que nos hace reflexionar sobre la vida, sobre los deseos, sobre el vivir intensamente el momento y sobre las cosas buenas de la vida que aunque nos olvidemos de ellas, están ahí, para cuando queramos verlas, silenciosas y sin llamar la atención, pero cargadas de belleza y significado.

K- Pax: mi adoradísimo Kevin Spacy, con una de esas historias que no dejan a nadie indiferente, que desde el primer momento pone al espectador como protagonista y le obliga a tomar partido, a pensar  que es lo que  crees tu… Y ésta, viéndolo con detenimiento, creo que de las tres es la que tiene más en común con The OA.  No voy a decir nada más: si habéis visto K-PAX  y os gustó, The OA es vuestra serie.

Y en menos medida, pero por alguna razón, Sense 8 o Black Mirror, sobretodo la primera, cuando se pone a explorar la conexión y la empatía humana tiene algo que me recuerda mucho a The OA. Por otra parte, con Black Mirror la incomodidad que generan algunas historias, el preguntarte ¿qué estoy viendo? El efecto comunmente llamado What the Fuck!

No puedo decir nada más, que me ha parecido maravillosa, que se ha quedado conmigo. Después de casi una semana que la terminé, le sigo dando vueltas, me sigo preguntando qué he visto, qué me han contado. Un rasgo muy interesante, que me pasa con muy pocas series, es las ganas tremendas de darle un segundo visionado para verlo con perspectiva, porque esta historia esconde muchos mensajes.

La primera serie del 2017 se ha coronado, y esto no ha hecho más que empezar!

La la Land

Sábado, 18.30 de la tarde, hace casi 24 horas que he visto La la Land! Y no tengo ni la más remota idea de cómo hablar de ella. Lo que sí sé es que se ha colocado con las 8 películas de las que no tengo valor para hablar de ellas.

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Películas que de alguna manera me han dado mucho, que me parecen, más allá de historias, ejemplos de cómo hay que contar algo, logrando, que el espectador, se emocione, se evada y sueñe durante un rato maravilloso.

Pero de alguna manera, quiero rebasar ese miedo que tengo a no hacerles justicia. Debo aclarar, una vez más, que no esperéis encontrar una crítica cinematográfica, no soy critica. Solo soy una chica a la que le encanta el buen cine, más que gustar, me apasiona, no hay nada como entrar en esas salas, cálidamente iluminadas, llenas de butacas y con esas pantallas gigantes. El paraíso, para mí, tiene que ser algo así.

tumblr_ojy5wjkvi11w2efmxo2_500Decir que La la Land es un musical, decir que es una película que rinde homenaje al cine musical del viejo Hollywood, decir que es una historia de amor, una historia de superación, de motivación, un homenaje a los locos soñadores, a la emoción de las historias. Todo esto es cierto, Si. Pero es quedarse corto. La la Land es una puñetera montaña rusa de emociones.

 Desde sus logos iniciales, (vale, ahí me habéis pillado, lo de los logos, era un tema de hypetumblr_ojy4z2icuz1soqdfuo6_500 extremadamente y devastadoramente potente y peligroso a partes iguales). Desde que la cámara empieza a rodar por una carretera, dando protagonismo a la música que suena en cada coche, dotando de personalidad y estilo, algo rutinario y ordinario, como es un atasco de coches. El director demuestra, con unos segundos, que es capaz de convertir lo ordinario en extraordinario, un atasco en una fiesta.  Este es solo un ejemplo de todo lo que ofrece esta obra de arte.

Para mí, La la Land, se divide en dos grandes temáticas: por un lado, los sueños, responsables de que nos emocionemos, que nuestra vida no sea algo rutinario y monótono, aquellas cosas que llenan nuestros días de pasión, de vida y vibración. Mia y Seb son el ejemplo de dos personas tremendamente enamoradas de sus sueños. Ella trabaja en una cafetería y lucha por lograr su objetivo, convertirse en actriz. El, por su parte, es alguien que adora con cada célula de su ser, el Jazz, pero no solo a nivel de adorarlo, a nivel, de consagrar su vida a salvarlo. Estos dos artistas coincidirán por casualidad, y se enamorarán.

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Porque La la Land, sí, es una película romántica, que habla del amor, pero no solo del amor de pareja moñas y predecible que vemos en un millón de historias. La la Land: habla del compromiso, de la pasión, de los sacrificios que muchas veces deben hacerse a favor de lograr tus objetivos y tus sueños, de los fracasos, de hasta cuanto estas dispuesto a ofrecer e implicarte, por aquellas cosas, que realmente son importantes para tí.tumblr_ojy5wjkvi11w2efmxo3_500

 Todo esto, lo hace, utilizando la química espectacular que tienen Ryan Goslyn y Emma Stone, hablando de la pasión que sienten los personajes por sus respectivas ramas artísticas, hablando de ese amor real y verdadero que no es flor de un día o un baile, que se construye, que consiste en comprometerse: en ayudar, inspirar, apoyar al otro, incluso, cuando eso no te incluya en su futuro. A mi parecer, ese amor, que vale la pena vivir, porque no es en absoluto tóxico y se fundamenta en sumar, en ser más y nunca jamás restar a tu compañero.

 LA MUSICA

la-la-land-endLa música es la segunda gran baza del film porque es al igual que el cine los dos motores que mueven a nuestros protagonistas. El Jazz, la música de ese maravilloso piano, las distintas piezas del género musical, propiamente dicho. Conforma la manera de ver el mundo de Mia y Seb. Él es músico, y por lo tanto, su manera de relacionarse con el mundo es creando a través de la composición de música y en concreto de Jazz. Seb comunica con el piano y eso se ve a distintos grados de la narración. Se comunica a través de esa melodía que se nos mete en la cabeza y que es capaz de dar un sentido a toda la historia.

Los números de baile, para mí, siguen esa misma tónica, sirven de presentación de personajes y para dotar a toda la historia de un grado más elevado de poesía y lírica. Verlos bailar, es simplemente una auténtica gozada. (como decía, meses a tras mi querida Amaia de Paper i Pixels, Fred and Ginger are back)

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 CINEMATOGRAFIA

Y la tercera y última baza de la cinta es la cinematografía de toda la película. Empezando por el estilo propio y característico del vestuario de los protagonistas de todas las cosas que los acompañan perfectamente integradas (ropa, coches, ambiente)

 Los colores de la película, para ser más exactos, la diferencia entre esa ciudad oscura y gris de Los Ángeles, cuando están solos y esa Ciudad de las Estrellas que toma forma en el momento en que están juntos, desde el primer baile, con ese toque tan especial a Cantando bajo la lluvia. Los distintos encuentros, homenajeado el Check to check de Aster y Rogers.

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 Los cielos maravillosos que son protagonistas a lo largo de toda la cinta, los planos secuencias, sin cortes, que nos meten en la historia de una manera descarada. Las luces titilantes, esos rosáceos, violetas, azulados saturados o pastel y las estrellas, titilantes y cómplices de esos momentos tan evocadores… Una ambientación de ensueño que logra que, el espectador, también sueñe.

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 Y para mí, lo más mágico, brillante, emocional y vibrante: esos 7 minutos finales que son, al igual que el resto de la cinta, una clase de cómo hacer cine, pero más allá de eso, un homenaje a las historias, al cine, a los finales inolvidables que solo son capaces de darnos aquellas grandes joyas del séptimo arte con un toque tan hermoso como nostálgico y que por lo menos a mí me ha hecho llorar mares.

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 ¡Ir a verla! Dadle una oportunidad y enamoraros de Mia, Seb y su inolvidable Ciudad de las Estrellas porque os lo digo de corazón, no os arrepentiréis.

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Desconectando 2016…

Si de algo estoy segura a la hora de empezar este nuevo año es que las cosas se conectan y se desconectan a veces sin que seamos del todo conscientes. Tengo bastantes cosas pensadas para ponerme a crear contenido tanto en este baúl como en el canal.

Para empezar me gustaría explicaros que el pasado mes de Diciembre en lo referente a cine ha sido un mes extraño. Ha sido el mes en que menos pelis he visto y no solo eso sino que de alguna manera, tenia algo desconectado, no estaba receptiva. Las películas que he visto, en ningún sentido me han parecido malas, pero no he conectado con ninguna de ellas. #Drama.

El mes de diciembre empezó con una de las películas que creo que darán que hablar tumblr_ogyj0lmovr1s14k1wo5_400muchísimo en la carrera de los Oscars. Animales Nocturnos, una gran historia que funciona como una muñeca rusa, que en su interior esconde otras historias que sirven de  catalizador para explorar unos personajes tremendamente complejos y humanos. Tanto Amy Adams como  Jake Gyllenhaal, están sensacionales, absolutamente los dos

tumblr_ogyj0lmovr1s14k1wo6_400están brillantes en sus papeles y estoy segura que los dos sonaran como candidatos para la famosa estatua dorada. Personalmente, debo admitir, que tengo un problema con las historias que me hacen sufrir. Y Animales nocturnos tiene una escena en la carretera que es de las más agobiantes que he visto este año. Toda la historia es como una telaraña que atrapa al espectador y le va generando tensión hasta que termina con un final bastante… me callo si la veis me entenderéis…

tumblr_ofdeorfzaq1vndizyo1_500Ese mismo fin de semana, tuve la oportunidad de ver en pantalla grande, Un monstruo vine a verme, conclusiones: Hay veces que hay materiales que simplemente tienen la suerte de encontrar talentos capaces de traspasar algo de letra a imagen. El libro de Patrick Ness, recuerdo que fue uno de los más devastadores que leí en 2014 (también por el momento que estaba viviendo) pero creo que más allá de historia personales, hay relatos, como este, capaces de enseñar y de explorar emociones, de generar empatía con los protagonistas o simplemente de vivir desde la pantalla situaciones que en alguna ocasión, por desgracia, hemos o nos tocará vivir. Desde mi humilde punto de vista, creo que hacen falta más historias de este tipo. Aunque por suerte o por desgracia he tenido un mes un tanto extraño, con esta película lloré, es inevitable cuando algo te remueve el alma.

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Y el remate de ese fin de semana fue Aliados. Una cinta simplemente recomendable, es de esas en las que creo que mis progenitores entraron y disfrutaron muchísimo más que yo. Entretenida, amena, bien realizada, si. Pero un tanto vacía. Me pareció simplemente una cinta correcta. Pero me falto algo, y he estado pensando que lo que me cautivo de la peli fue la actuación de Marion Cotillard. Una historia a mi parecer por y para ella. Lo demás me dejo un tanto mhé!

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El mes siguió con una de las pelis más esperadas de este año, Rouge One, y esta me sabe especialmente mal, porque durante el visionado era consciente que no estaba lo suficientemente concentrada. Lo que quiero es volver a verla tranquilamente, porque es de esas pelis que sé que me aportaran mucho. Y supongo que ir espesa no ayudo a poder sacarle todo el jugo. Así que a la espera de volver a verla, dejo en stanby lo que es mi opinión.

Y la última peli del año ha sido, Assassins Creed, y la verdad es que sigo en la tónica algo hay que esta impidiendo que disfrute de las películas, supongo que será el estrés festivo, las horas extra, no lo sé, pero en este caso me quedo con la espectacularidad de algunas escenas, con lo entretenida que es, pero en su parte negativa. Nunca he jugado al juego y tengo la sensación que me he perdido muchas cosas. En otro orden de cosas. Fassbender en su línea de héroe frío me encanta y ella. Por dios, ¿podemos aprobar la moción de que Marion Cotillard tendría que estar en todos los proyectos? En el momento en que sale ella simplemente las escenas mejoran.

El hogar de Miss Peregrine para los amantes de Tim Burton…

Estoy preparando una entrada especial desde hace meses, donde hablaré de mis películas favoritas, pero sin hablar de ellas… He estado dandole muchas vueltas y hay un montón de pelis de las que quiero hablar pero de las que no me siento muy preparada para hacerlo. Así que una gran amiga me dijo, ¿porque no gravas un vídeo hablando de aquellas pelis que no te atreves hablar…?

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tumblr_nt1b0stdqk1rwpukxo1_1280Una de estas pelis, como seguro que sabéis si habéis visitado estos lares alguna vez, es que por encima de muchas pelis que he visto, es Big Fish. Es mi película favorita por tantísimas razones, que me intimida mucho hablar de ella. Nunca he estado de acuerdo con los que dicen que Burton ha perdido su toque. No soy una fan exagerada de Alicia o Charlie y la Fabrica de chocolate, pero no puedo negar que siempre me encanta la estética que utiliza el tito Burton.

Bien, una vez aclarado esto, ¿Que me ha parecido esta adaptación de la novela de Ransom Riggs? Bueno cuando leí el libro, hace más de un año, no podía dejar de pensar que era una historia que en muchos aspectos, me recordaba a mi adorada Big Fish. Quizás solo me lo parezca a mi pero el paralelismo del abuelo cuenta cuentos con Eduard Bloom. La capacidad de sacar cosas maravillosas de aparentes situaciones normales o dramáticas si que es mucho más exagerada en esta historia pero creo que tienen puntos en común.

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El tipo de historia que cuenta Miss Peregrin y el Hogar para niños peculiares, es la historia para que el director se luzca. Desde el minuto cero que empiezas a ver la historia, sabes que el director se siente totalmente cómodo adaptando un material que lleva su sello en cada átomo. ¿El resultado? no puede ser otro que la fascinación. Si os gusta el tipo de historias que cuenta Tim Burton (Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras, su Batman,  Sleepy Hollow, Frankenwinie o Big Fish) Esta historia juega en la misma liga.

22206ad68220a2057976c3cda4eab85eUn chaval adolescente (Jake), siente que no encaja en su entorno. La presentación del personaje, deja  claro que al creerse las historias llenas de imaginación que su abuelo Abe le contaba. Se labro el título oficial de raro del pueblo. (¿no os suena a toooodos los portas de Burton???). Bien la peli arranca en el momento en que el abuelo de Jake sufre un accidente, lo que en principio pasará desapercibido para todo el pueblo convierte a Jake en un chico que necesita terapia para entender que las cosas “raras” no son reales y solo pasan en su cabeza. Como parte de la terapia, viajará a la isla donde su abuelo paso su infancia para separa realidad de ficción. Pero, amigos míos, ya se sabe, que muchas veces la línea entre los dos es inexistente.mv5bzwu0otg5yzctzdg5yi00ymeylwfhotqtmdjkzduyzjkxntvixkeyxkfqcgdeqxvymzg0nte4mdq-_v1_

Estos son a rasgos muy generales lo que cuenta la historia pero no os dejéis engañar por mis nefastas dotes de narradora de sinopsis. Sin dudarlo ni un segundo me quedo con la forma que tiene Burton de recrear la atmósfera, su atmósfera, esa que o adoras (mi caso) o odias porque es rara, medio tenebrosa y fantasiosa pero justo por eso a mi me chifla. Para intentar marcarme una dirección os voy a dar cuatro razones por las que merece la pena ver esta cinta.

1.- La utilización de las luces y las sombras o la recreación de las atmósferas. El ejemplo más claro es que la peli tiene dos tonos, el tono “real” El hogar de Jake (Florida) y la isla donde se encuentra el orfanato en ruinas y El Hogar de Miss Peregrine. Tim Burton es un maldito genio porque sabe con tan solo una luz, una sombra o la saturación de un color darte información. Y es algo único de el, su sello, todas sus pelis comparten una estética única y personal que a esta historia le va que ni pintada.

2.-La historia, que en el libro queda totalmente desdibujada y que ves que tiene potencial. Aquí efectivamente se define, es mucho más interesante que el libro, no esta subyugada a unas fotos, las fotos forman parte de la historia que es lo que tenia que haber conseguido el libro. Y sobretodo, el final.Consigue juega mucho con el espectador y tiene un plus de emoción muy bien conseguido, cierra un circulo, que el libro por ser inicio de saga no tiene.

tumblr_o43dafvnx41te8truo3_5003.- La escena del Barco. Una de las más bonitas que he visto este año en pantalla grande. Con poder para asombrar y maravillar al espectador, quizás demasiado grandilocuente, yo creo que es preciosa de ver .

4.- Los actores, todos estupendos, pero Evatumblr_o43dafvnx41te8truo5_500 Green, capaz como siempre de llevar al espectador justo donde quiere que este. Darle una de cal y dos de arena, ser dulce, siniestra, borde y encantadora todo a la vez. Dandole matices a un personaje tremendamente interesante y que se come la pantalla y la historia. Como digo todos están muy adecuados pero para mi Eva es la mejor. No puedo no mencionar a Judy Dench en 10 minutos de metraje hace lo que le da la gana. Diosa!

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Una peli cargada de guiños para cinéfilos (El Resplandor, Titanic, Frankestain, Drácula)  y amantes de las historias de Burton encontraran un Burton que hace lo que mejor sabe hacer explicar una historia de freaks para que todos nos sintamos parte de esos niños y recordemos que aunque no seamos invisibles todos tenemos puntos “peculiares”. Aventuras, misterio, acción, un toque de ambiente de pesadilla y tachaaaan una gran película para mi 4 claquetas merecidisimas.

 

Las Vírgenes Suicidas del libro a la peli.

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¿De que va?

Las 5 hermanas Lisbon son el objeto de deseo de nuestros protagonistas. Ya no solo porque Cecilia (13 años), Lux (14 años), Bonnie (15 años), Mary (16 años) y Therese (17 años) sean chicas jóvenes y bellas, sino también porque se transforman en un misterio desde el  intento de suicidio de la pequeña Cecily.

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Lo que queremos es vivir… si nos dejan.

Mi historia con esta historia…

Vi la película demasiado joven para entender toda la profundidad que esconde, una profundidad que días después de su lectura y visionado me sigue dando vueltas,  no solo por todo el mensaje sino porque le he encontrado algún que otro paralelismo con mi adorada, El Club de los Poetas muertos. En una primera impresión parece que el libro y la peli hablan sobre el amor/obsesión y fascinación que sienten los chicos por las hermanas, pero la verdad es que esconde muchos más temas complejos y controvertidos que de alguna manera sutil van dejando huella en el lector/espectador.

El capitalismo ha tenido como resultado un bienestar material, pero también una bancarrota espiritual.

Porque me ha gustado: Se ha escrito y se escribirán mares de tinta hablando sobre el paso de la niñez a la edad adulta. La complicada adolescencia, el entender que la vida no son blancos y negros, que tus padres no siempre tienen razón, que hay un enorme mundo tan terrorífico como maravilloso fuera de las cuatro paredes que conforman tu hogar. La historia de Las Vírgenes Suicidas es de las historias más sensitiva que he leído en años. El autor tiene una capacidad para describir sensaciones emocionales. Sobretodo a la hora de narrar la fascinación mutua  que sienten los personajes.

Supimos de esa cárcel que es ser chica, de los impulsos y sueños que genera y por qué acaban sabiendo qué colores combinan y cuáles no. Supimos que las chicas Lisbon eran gemelas nuestras, que todos existíamos en el espacio como animales con idéntica piel y que si ellas lo sabían todo de nosotros, nosotros en cambio no podíamos sacar nada en claro de ellas. Supimos, finalmente, que las hermanas Lisbon eran en realidad  mujeres disfrazadas de niñas, que sabían del amor e incluso de la muerte y que nuestra función se reducía simplemente a emitir una especie de ruido que parecía fascinarlas…

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Supongo que uno de los puntos que han hecho que amará la historia es esa emoción/sensaciones que desprenden sus párrafos. La narración, desde un plural masculino,  da mucha fuerza al contexto de la historia ya que la fascinación no es solo sentida por un protagonista, si no que da la sensación que la sienten varios a la vez. Otra característica que me viene a la cabeza es la claustrofobia que se siente al leerlo. La maestría del autor es que en ningún momento vives la historia desde las protagonistas, nunca vives el “encarcelamiento” como lo viven ellas, lo vives desde los ojos de quien narra la historia. Esa primera persona del plural que entre fascinación, emoción y sensibilidad, parece ciego a la verdadera tragedia que viven las hermanas.

La maestría de Jeffrey Eugenides no termina aquí, porque es capaz de jugar tan bien sus cartas, que aunque sepas el título y que las sumas de los elementos te van llevando a un “claro” desenlace, en ningún momento te decantas por pasará esto o lo otro, te mantiene siempre donde él quiere que estés y te transmite lo que quiere  que sientas en cada escena.

La peli: La adaptación que hace Sofia Coppola a mi parecer se merece todos los premios que le quieran dar, porque es capaz de trasladar a imágenes sensaciones que durante toda la historia se quedan en el espectador, con luces, sombras, imágenes relentizadas, imágenes con mucho grano, como con niebla, con colores muy saturados o abusando de los tonos pastel para dar la sensación de ligereza a un drama en mayusculas, consiguen el efecto que tiene el libro. Sentir la fascinación por las hermanas y ver que algo tremendo va a pasar pero con rayos de esperanza, melancolía y depresión en las distintas secuencias que la conforman.

Las 5 pelis de Septiembre

Con la crisis de ideas que he tenido estas ultimas semanas he estado viendo más cine que de costumbre, pero si que es verdad que como más cine veo, menos idea tengo de como hacer estas entradas… Así que dando las gracias por la proposición que me hizo Pepe del canal Pepe’s Books&Videos, pues me animo a hablar de las 5 pelis que más me han llamado la atención.

Aviso a navegantes: No voy hablar de todas, porque me reservo el derecho a hacer reseñas individuales de las que más me apetezca hablar.

Y sin más dilación empiezo con la que me ha parecido la más floja del mes, aunque no la la-senal-vmenos interesante. La Señal , Ciencia ficción/Acción. Un grupo de amigos acompañan a una amiga al aeropuerto y en el camino interceptan una señal, la peli, cuenta lo que encuentran. No diré nada para no haceros spoilers, pero la peli se vuelve rara, y aunque en algún momento pierde ritmo tiene momentos en los que la reflexión es muy potente y incomoda de ver. La Señal es de esas pelis que no sabes hacia donde va, pero que no puedes dejar de ver. La tenéis en Netflix.

Star Treck: Más Allá De las tres entregas “modernas”, es la que menos me ha gustado, en orden de preferencia seria la 2, la 1 y en último lugar la tercera entrega. Viéndola, he tenido en más de una ocasión la sensación de estar viendo un muy buen piloto de televisión. Quizá esa es la gracia de esta historia rendir homenaje, ser de las tres entregas la que más se acerca a la verdadera esencia de Star Treck. Separar a los personajes en distintas tramas que confluyen en una más grande. Un villano que necesitaba mucho más metraje porque es de lejos un personaje complejo (que aunque ridiculizado por el maquillaje), Idris Elba, literalmente se sale, es único en darle capas a un villano que en un principio parece una cosa y que al final resulta de largo lo más interesante de la cinta. Lo mejor sin duda: Idris Elba y que termine la peli con la mítica frase para dar aun más la sensación de que esto solo es el principio.

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El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar «Enterprise», en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.

Una de las cosas que más en contra juegan en una historia es que tenga un precedente 7magnvmítico. Algo que haya calado hondo en un montón de gente, una historia que para entendernos sea eterna. Si los 7 Samurais ya tiene esa semilla de cine de culto, Los Siete Magníficos de 1960, es de esas pelis que son un must, que hay que ver, un ejemplo de cine en mayúsculas. Vale, cuando una cinta tiene estos precedentes, es tremendamente complicado que tenga ese nivel. Las comparaciones son odiosas, y si, Los 7 Magníficos es entretenimiento. Esta bien realizada, pero no tiene nada que la convierta en inolvidable, aunque sea la misma historia, no tiene la épica, ni la potencia de sus predecesoras. Para mi el problema esta claro, los personajes no están bien definidos. El villano es tremendamente plano, los protagonistas tienen objetos, frases y momentos que los definen y aunque el carisma del elenco es indiscutible falta el punto de complejidad y dimensión de personajes que busca y necesita la historia.

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Lo mejor: por momentos consigue crear una atmósfera de aventuras muy entretenida y bien hecha y sobretodo Chris Pratt apoyado en una pared con una media sonrisa y metiéndose al cine en el bolsillo. Sensacional.

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tumblr_oeofnlbrst1vn1j1jo4_r1_1280Judy Hopps es una conejita que tiene el sueño de ser policía, una chica de acción, que desea salir de su pueblo natal para ir a cazar maleantes y impartir justicia. Me encanta el buen cine de animación, rectifico, me apasiona, y  Zootropolis  es un gran ejemplo. El mensaje es quizás el de siempre, Persigue tus sueños, no te rindas. Vale, pero la historia también habla sobre el problema de no encajar, del racismo, de como el miedo hace que las personas (animales) desconfíen, de como lo preestablecido vence los buenos propósitos, los sueños… Creo que es cine que necesitan ver los niños, entretenido si, pero lleno de mensajes que son interesantes que se pongan en un idioma infantil porque son realidades adultas, y que es el cine si no otra manera de entender nuestra realidad, por mucho que haya animales y que sea “para niños” las problemáticas de esta Zootropolis son muy humanas e interesantes.

Y la Joya inigualable en lo que se refiere a pelis ha sido sin lugar a dudas El Principito, bajo el-principito-poster-azul-copiaesta historia que esta llena de metáforas y enseñanzas, se entrelaza la historia de nuestra pequeña protagonista, que se dará cuenta de que lo esencial es invisible a los ojos o de que cuando nos dejamos domesticar, podemos acabar con lagrimas en los ojos. Lo más importante, en mi opinión, es la unión artística (Stop Motion con la nueva animación) creo que también es una metáfora de como se entrelazan las dos historias y como llegamos al mensaje de la peli. Lo malo no es crecer, es olvidar. Hablar de ella me resulta difícil porque es imposible trasladar todo lo que transmite la peli, es de esas, que hacen falta un par de visionados extra para ver todo lo que esconde.

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Esta peli ya la he visto

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El Diario de Mr. MacGuffin

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